http://www.paol.ntch.edu.tw/ http://www.paol.ntch.edu.tw/e-mag-content.asp?show=1&id=1220631 迴響論壇／戲劇 愛情，就怕夢醒時分 春禾劇團《愛情有什麼道理》觀後 2/27/02 本戲的立基點在於「愛情」與「情歌」，如編導於節目單所言 ，絕對是只要簡單的劇情導引觀眾入夢，剩下來的感情渲染就 交給情歌。 ◎姜富琴（劇場工作者） 春禾劇團《愛情有什麼道理》 2月15～19日 台北國父紀念館 結合大眾文化及藝術創作工作者的卡司，其實不難察覺製作 人想要融合兩者的企圖。◎林鑠齊／攝 　就一個必須考慮票房的劇團而言，春禾的製作有著大眾及商 業的走向，及趨於主流的議題──愛情、明星掛帥、選用流行 歌曲，乃至於演出場地的選擇（國父紀念館比其它場地座位多 ）。 融合大眾品味與藝術創作 　不過，就他們開出的製作名單，也不能抹煞製作人郎袓筠想 做好戲的誠意：作品具有時代標的性的李宗盛；從進行式劇團 《寂寞芳心俱樂部》、《蝴蝶君》到台北故事劇場《花季未了 》再到台灣藝人館《狂藍》，善於引領出演員細緻情感的導演 陳培廣；音樂實力十足的黃韻玲；雲門舞集的資深舞者吳義芳 ；再加上四位主要演員郎袓筠、鍾鎮濤、王柏森、陳潔儀在舞 台演出的經歷。結合大眾文化及藝術創作工作者的卡司，其實 不難察覺製作人想要融合兩者的企圖。在美伊戰爭似乎一觸即 發的時間點上，對於努力連結不同文化的努力，我們都該心存 敬意。 　然而最大的問題，可能也肇因於同樣的思考點：本戲的立基 點在於「愛情」與「情歌」，如編導於節目單所言，絕對是只 要簡單的劇情導引觀眾入夢，剩下來的感情渲染就交給情歌。 所有人看愛情戲都很願意被甜美的謊言欺騙，最好不要醒來。 不過觀賞此劇最大的挫折，在於連貫性的被破壞。最明顯的是 敘事者及舞群的介入每每打醒我們，若刪去多餘且干擾氛圍的 敘事者、刪去與劇情無關的群舞段落，戲不但可以少於三小 時，場與場間的情緒連貫將更能吸引觀眾專注力。 場地與劇情限制 　再者是國父紀念館的場地問題。若是為票房思考，此處的座 位數很是理想。但過於扁長的舞台在佈景美感及演員動線上都 削弱不少分數，事實上觀眾曾眼睜睜地看著燈亮後，一條繩子 困苦地拖著公園椅尷尬地消失，同時也消減了幻覺的完整性。 要是在設備完善的國家劇院，旋轉平台是否可解決困境？又或 者轉向思考，舞台佈景的設計更抽象曖昧一些些，會不會讓轉 場更順利？而且國父紀念館舞台與觀眾的距離非常不利於細緻 情感的傳達，音響的傳聲效果不佳（畢竟不是以「擬真」思考 的劇院模式），不論任何演出都扣減分數（貼在演員臉上的那 條麥克風線，在視覺上也很明顯）。劇團選擇演出場地時，就 注定了本劇要背負這些技術問題帶來的失誤。 　最後是關於藝術與大眾文化的謀合：戲本身沒有更深層的啟 發，連帶地本來精彩的歌詞也成了零散的片語，湊不成發人深 省的道理。難道沒什麼道理就是要說的真理？！ 　吳義芳的舞蹈動作依循過往所接受的訓練，肢體語彙與歌曲 之間未能產生火花，群舞部份見不到精緻藝術創作的加持效力 ，而那群白色小精靈的服裝也該負責，未免太跳脫，與主角群 的調性不符。不過有一場街燈下雙人舞，導演刻意添加的寫實 ／非寫實對照場景，讓吳義芳所善長的肢體表達（而不是烘托 明星）得以發揮。是場戲與肢體以及音樂配合完美的場景，值 得一提。 　回頭看春禾以往幾齣作品，女性角色的刻劃（且多半是具都 會性格的女性）總是佔重要的部份，如今在《愛情有什麼道理 》中化為幾首經典歌曲，力道銳減，女性在愛情中真的那麼迷 失嗎？做為少數以女性創作者為主導的大型演出劇團，期許春 禾可以此訂立標示（商業術語是品牌定位吧？）。繼續努力。 --

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