http://www.paol.ntch.edu.tw/ http://www.paol.ntch.edu.tw/e-mag-content.asp?show=1&id=1220631 回响论坛／戏剧 爱情，就怕梦醒时分 春禾剧团《爱情有什麽道理》观後 2/27/02 本戏的立基点在於「爱情」与「情歌」，如编导於节目单所言 ，绝对是只要简单的剧情导引观众入梦，剩下来的感情渲染就 交给情歌。 ◎姜富琴（剧场工作者） 春禾剧团《爱情有什麽道理》 2月15～19日 台北国父纪念馆 结合大众文化及艺术创作工作者的卡司，其实不难察觉制作 人想要融合两者的企图。◎林铄齐／摄 　就一个必须考虑票房的剧团而言，春禾的制作有着大众及商 业的走向，及趋於主流的议题──爱情、明星挂帅、选用流行 歌曲，乃至於演出场地的选择（国父纪念馆比其它场地座位多 ）。 融合大众品味与艺术创作 　不过，就他们开出的制作名单，也不能抹煞制作人郎袓筠想 做好戏的诚意：作品具有时代标的性的李宗盛；从进行式剧团 《寂寞芳心俱乐部》、《蝴蝶君》到台北故事剧场《花季未了 》再到台湾艺人馆《狂蓝》，善於引领出演员细致情感的导演 陈培广；音乐实力十足的黄韵玲；云门舞集的资深舞者吴义芳 ；再加上四位主要演员郎袓筠、锺镇涛、王柏森、陈洁仪在舞 台演出的经历。结合大众文化及艺术创作工作者的卡司，其实 不难察觉制作人想要融合两者的企图。在美伊战争似乎一触即 发的时间点上，对於努力连结不同文化的努力，我们都该心存 敬意。 　然而最大的问题，可能也肇因於同样的思考点：本戏的立基 点在於「爱情」与「情歌」，如编导於节目单所言，绝对是只 要简单的剧情导引观众入梦，剩下来的感情渲染就交给情歌。 所有人看爱情戏都很愿意被甜美的谎言欺骗，最好不要醒来。 不过观赏此剧最大的挫折，在於连贯性的被破坏。最明显的是 叙事者及舞群的介入每每打醒我们，若删去多余且干扰氛围的 叙事者、删去与剧情无关的群舞段落，戏不但可以少於三小 时，场与场间的情绪连贯将更能吸引观众专注力。 场地与剧情限制 　再者是国父纪念馆的场地问题。若是为票房思考，此处的座 位数很是理想。但过於扁长的舞台在布景美感及演员动线上都 削弱不少分数，事实上观众曾眼睁睁地看着灯亮後，一条绳子 困苦地拖着公园椅尴尬地消失，同时也消减了幻觉的完整性。 要是在设备完善的国家剧院，旋转平台是否可解决困境？又或 者转向思考，舞台布景的设计更抽象暧昧一些些，会不会让转 场更顺利？而且国父纪念馆舞台与观众的距离非常不利於细致 情感的传达，音响的传声效果不佳（毕竟不是以「拟真」思考 的剧院模式），不论任何演出都扣减分数（贴在演员脸上的那 条麦克风线，在视觉上也很明显）。剧团选择演出场地时，就 注定了本剧要背负这些技术问题带来的失误。 　最後是关於艺术与大众文化的谋合：戏本身没有更深层的启 发，连带地本来精彩的歌词也成了零散的片语，凑不成发人深 省的道理。难道没什麽道理就是要说的真理？！ 　吴义芳的舞蹈动作依循过往所接受的训练，肢体语汇与歌曲 之间未能产生火花，群舞部份见不到精致艺术创作的加持效力 ，而那群白色小精灵的服装也该负责，未免太跳脱，与主角群 的调性不符。不过有一场街灯下双人舞，导演刻意添加的写实 ／非写实对照场景，让吴义芳所善长的肢体表达（而不是烘托 明星）得以发挥。是场戏与肢体以及音乐配合完美的场景，值 得一提。 　回头看春禾以往几出作品，女性角色的刻划（且多半是具都 会性格的女性）总是占重要的部份，如今在《爱情有什麽道理 》中化为几首经典歌曲，力道锐减，女性在爱情中真的那麽迷 失吗？做为少数以女性创作者为主导的大型演出剧团，期许春 禾可以此订立标示（商业术语是品牌定位吧？）。继续努力。 --

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