約莫五天前拿到 Jolin的新專輯，當然也就迫不及待地放進了電腦裡播放；第一輪， 真的不太能適應這樣的曲風，舞曲充斥著電音，反而顯得她的聲線略顯模糊，很多歌曲的 起伏間過大，也讓我時而聽不到她的聲音，轉大聲後喇叭又突然爆出了極大的聲響；當時 只想：「天啊，這真的是張讓歌迷期待那麼久後，會滿意的一張專輯嗎？」。 　　是夜，關上電腦後，我決定睡前改用耳機播放這張專輯（晚上用喇叭會吵到室友）； 令人吃驚的是：突然間，整個世界都顛倒了過來！在耳機的效果下， Jolin的聲音在繁複 的電音效果中彈跳出來，我也漸漸能享受幾首雖皆以電音為基調，但風格卻互相迥異的舞 曲編排；從有DIVA氣勢的《大藝術家》開始，緊接著是有些古靈精怪的《Dr. Jolin》， 而後陷入夜店眩目風格的《迷幻》，接著，稍微放鬆一點，放上調性較為輕鬆明亮的《十 三號星期舞》，最後再進入較沉重而充滿詭異感的《Beast》裡。 　　俏皮的《柵欄間隙偷窺你》，被我認為是最好段落銜接曲，歌曲本身極度「亮耳」， 令人精神一振，同時也不至於偏到過度舞曲使得後續的抒情歌顯得突兀。 　　下半部的抒情歌曲系列，走得都不是「大歌」風格，從較為輕描淡寫，有如彩色鉛筆 素描般的《彩色照片》開始；隨後，《詩人漫步》稍微加重筆觸，有點像鋼筆畫，聽著她 述說一段揪心卻又不致情感氾濫的故事；接著，《有人》像是幅街頭塗鴉一般，讓人稍稍 喘息但仍然保留住那份淡淡的悲傷氛圍；之後的《馬賽克》似乎是這張專輯的抒情歌曲裡 情感放最濃的一首，有點像廣告顏料般蔓延開；最後，《我》退回最淡的黑白鉛筆素描， 像是替整張專輯留了個落幕的剪影，讓人有種依依不捨的感覺。 　　昨天看到版上的一則樂評，當然，評論者都極其專業，立論也有其依據，但作為一個 不太懂音樂（尤其舞曲）的聽眾，心中倒是起了些解不開的疑惑；首先，為什麼「唱跳歌 手」是種自嘲？雖然我自己也比較喜歡聽抒情歌曲，但唱跳應該有其不亞於抒情歌曲的地 位吧？國外有許多巨星為人津津樂道的都是他／她們傑出的律動和精湛的舞技，卻從不會 有人認為他／她們的地位會低於任何抒情歌手，那為什麼在台灣自稱「唱跳歌手」就該是 種自嘲？是真有其階層存在，抑或這投射出了評論者自己對於不同歌曲型態的價值觀呢？ 　　再來，樂評中提到「我反而想回去聽《乖貓》、《Mr. Q》、《乖乖牌》、《花蝴蝶》 也或者是《唇唇欲動》。這些過去的作品，絕對比現在精彩，因為它們不但更有旋律性、 詞有意義多了」；不過，恕我直言，我蠻難想像一首歌詞為：「同一時間同一地點　你永 遠是那一套　喵喵喵喵　我不要，公式那麼精準　看起來多麼愚蠢　想逃想逃　別鬧，情 話就像催眠　笑話冷到宇宙邊緣　放掉放掉　行行好，用點腦怎麼對我示好　我不是你養 的貓」或者是「Hey You,Mr.Q　愛你耍Q的指數，電流像瀑布　好像重力加速度，你又殺 又無辜　與生俱來的功夫，加快　腳步　要加入連署」、「我不想愛一個乖乖牌　你想要 我　看你怎麼使壞，我不想當一個乖乖牌　你難以防禦的愛　感覺夠壞」，以及「完美微 笑的唇型　讓你意亂又神迷，唇唇欲動的唇印　就要越過危險關係，Sexy Pretty & Juicy 讓你眼花又頭暈，唇唇欲動的絕技　你已經被我擺平」這類的歌詞，是有什麼好比較歌詞 的意義的？ 　　最後是有關「社會責任」。當然，好的歌手要帶給歌迷好的音樂，但究竟何謂「好音 樂」？一首傳唱度高、讓人過了許久仍然記得的歌曲就是好音樂，這價值觀當然沒問題， 但相對於這樣的歌曲，其他傳唱度不高的歌曲就不是好音樂，是這樣嗎？電影院裡常常會 有所謂「賣座片」跟「實驗劇」，「賣座片」人人都會記得，聲光效果佳，票房自然不在 話下，然而「實驗劇」相對之下就很挑觀眾，但只要是喜愛的觀眾，在實驗劇中得到的啟 發，會是遠多於賣座片的，即便這類觀眾的數目可能遠少於賣座片的客群；所以，回到「 社會責任」，用提供好音樂來判斷歌手有沒有盡社會責任，我想是可行的；但在這張專輯 中，我看到了蔡依林很多嶄新的嘗試，無論成功與否，都看得出她的投入，如果僅因為「 不討喜」就被評論為「不是好音樂」，那我想這種「好音樂」的標準，恐怕稱不上是社會 責任，它只不過是主流音樂審美觀下的一種罷凌罷了。 --

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