约莫五天前拿到 Jolin的新专辑，当然也就迫不及待地放进了电脑里播放；第一轮， 真的不太能适应这样的曲风，舞曲充斥着电音，反而显得她的声线略显模糊，很多歌曲的 起伏间过大，也让我时而听不到她的声音，转大声後喇叭又突然爆出了极大的声响；当时 只想：「天啊，这真的是张让歌迷期待那麽久後，会满意的一张专辑吗？」。 　　是夜，关上电脑後，我决定睡前改用耳机播放这张专辑（晚上用喇叭会吵到室友）； 令人吃惊的是：突然间，整个世界都颠倒了过来！在耳机的效果下， Jolin的声音在繁复 的电音效果中弹跳出来，我也渐渐能享受几首虽皆以电音为基调，但风格却互相迥异的舞 曲编排；从有DIVA气势的《大艺术家》开始，紧接着是有些古灵精怪的《Dr. Jolin》， 而後陷入夜店眩目风格的《迷幻》，接着，稍微放松一点，放上调性较为轻松明亮的《十 三号星期舞》，最後再进入较沉重而充满诡异感的《Beast》里。 　　俏皮的《栅栏间隙偷窥你》，被我认为是最好段落衔接曲，歌曲本身极度「亮耳」， 令人精神一振，同时也不至於偏到过度舞曲使得後续的抒情歌显得突兀。 　　下半部的抒情歌曲系列，走得都不是「大歌」风格，从较为轻描淡写，有如彩色铅笔 素描般的《彩色照片》开始；随後，《诗人漫步》稍微加重笔触，有点像钢笔画，听着她 述说一段揪心却又不致情感泛滥的故事；接着，《有人》像是幅街头涂鸦一般，让人稍稍 喘息但仍然保留住那份淡淡的悲伤氛围；之後的《马赛克》似乎是这张专辑的抒情歌曲里 情感放最浓的一首，有点像广告颜料般蔓延开；最後，《我》退回最淡的黑白铅笔素描， 像是替整张专辑留了个落幕的剪影，让人有种依依不舍的感觉。 　　昨天看到版上的一则乐评，当然，评论者都极其专业，立论也有其依据，但作为一个 不太懂音乐（尤其舞曲）的听众，心中倒是起了些解不开的疑惑；首先，为什麽「唱跳歌 手」是种自嘲？虽然我自己也比较喜欢听抒情歌曲，但唱跳应该有其不亚於抒情歌曲的地 位吧？国外有许多巨星为人津津乐道的都是他／她们杰出的律动和精湛的舞技，却从不会 有人认为他／她们的地位会低於任何抒情歌手，那为什麽在台湾自称「唱跳歌手」就该是 种自嘲？是真有其阶层存在，抑或这投射出了评论者自己对於不同歌曲型态的价值观呢？ 　　再来，乐评中提到「我反而想回去听《乖猫》、《Mr. Q》、《乖乖牌》、《花蝴蝶》 也或者是《唇唇欲动》。这些过去的作品，绝对比现在精彩，因为它们不但更有旋律性、 词有意义多了」；不过，恕我直言，我蛮难想像一首歌词为：「同一时间同一地点　你永 远是那一套　喵喵喵喵　我不要，公式那麽精准　看起来多麽愚蠢　想逃想逃　别闹，情 话就像催眠　笑话冷到宇宙边缘　放掉放掉　行行好，用点脑怎麽对我示好　我不是你养 的猫」或者是「Hey You,Mr.Q　爱你耍Q的指数，电流像瀑布　好像重力加速度，你又杀 又无辜　与生俱来的功夫，加快　脚步　要加入连署」、「我不想爱一个乖乖牌　你想要 我　看你怎麽使坏，我不想当一个乖乖牌　你难以防御的爱　感觉够坏」，以及「完美微 笑的唇型　让你意乱又神迷，唇唇欲动的唇印　就要越过危险关系，Sexy Pretty & Juicy 让你眼花又头晕，唇唇欲动的绝技　你已经被我摆平」这类的歌词，是有什麽好比较歌词 的意义的？ 　　最後是有关「社会责任」。当然，好的歌手要带给歌迷好的音乐，但究竟何谓「好音 乐」？一首传唱度高、让人过了许久仍然记得的歌曲就是好音乐，这价值观当然没问题， 但相对於这样的歌曲，其他传唱度不高的歌曲就不是好音乐，是这样吗？电影院里常常会 有所谓「卖座片」跟「实验剧」，「卖座片」人人都会记得，声光效果佳，票房自然不在 话下，然而「实验剧」相对之下就很挑观众，但只要是喜爱的观众，在实验剧中得到的启 发，会是远多於卖座片的，即便这类观众的数目可能远少於卖座片的客群；所以，回到「 社会责任」，用提供好音乐来判断歌手有没有尽社会责任，我想是可行的；但在这张专辑 中，我看到了蔡依林很多崭新的尝试，无论成功与否，都看得出她的投入，如果仅因为「 不讨喜」就被评论为「不是好音乐」，那我想这种「好音乐」的标准，恐怕称不上是社会 责任，它只不过是主流音乐审美观下的一种罢凌罢了。 --

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