周杰倫從2000年出道至今已經快五年了,從第一張的同名專輯到現在的七里香,我看到了 Jay對音樂的熱忱以及堅持只想做好音樂的執著,也看到了Jay帶給台灣樂壇另一種不同發展 的 的八度空間.... 從第一張"周杰倫同名專輯"開始,Jay創造了台灣樂壇前所未有的"杰式風格",而第二張"范 特西" 更是Jay的顛峰之作,也是明確的建立他往後專輯製作的雛形,如果仔細的去聆聽的第一張到 "七里香"的每一首歌,再前後做個比較,就可以感覺出許多共同的特色.... 一. "國曲" "國曲"是Jay相當擅長的音樂,而國曲更幾乎是他繼范特西之後每張專輯不會缺席的元素 像最快炙人口的"雙截棍", 八度空間的"龍拳",葉惠美的"東風破",七里香的"亂舞春秋" 等等,但他的國曲並不是真的全然是國曲,而是東方與西方揉合,像"雙截棍"的重搖滾與 二胡與鋼琴的結合,"亂舞春秋"的沙場上的戰鬥聲與DJ轉盤聲,"龍拳"的重搖滾,鼓聲, 與古箏的結合,在在都給人無限的驚喜 二. "杰式情歌" 周杰倫的情歌,大多都由他自己填詞譜曲,有別與一般的情歌,所寫的詞很簡單而且很 容易將他所要的感覺表達的直接而清楚,他的情歌當中有的很悲傷,也有的很甜密.... 甜密的情歌像"星情" , "簡單愛" , "七里香" , "園遊會" 悲傷的情歌像"黑色幽默", "安靜" ,"分裂", "開不了口" , "妳聽得到" , "晴天" "藉口" ,"擱淺", "回到過去"等等,其中略帶點搖滾的"晴天"跟其他的風格 完全不同,從詞,曲,編曲,Jay一手包辦,可以說得上是杰式情歌最佳力作 讓Jay的情歌動聽的原因,除了旋律之外,Jay的詮釋的唱腔也很重要, 感覺上,Jay從葉惠美這張,唱腔就開始有些許的改變,像"東風破", "晴天",但都不是 非常的明顯,到了現在的七里香,"藉口" , "擱淺" , "困獸之鬥", 在唱腔上 真的有很大的轉變,不管是在尾音的收放,真假音的切換,還是飆高音,都聽得出Jay歌唱上的 進步,尤其是"擱淺",更是飆上了最高音(比黑色幽默還高吧) 三. "異國風" 異國風一直都是Jay的音樂中相當擅長而且重要的音樂元素,因為有方文山豐富多元的 文字呈現與Jay曲的合作無間,使得這種特殊的風格,藉由文字,表露無遺,像 "伊斯坦堡", 會學人說話"印地安老斑鳩" , "威廉古堡"中吸完血後會打呼的伯爵 , 愛情在 三千七百多年後仍會在美索不達米亞平原出土見證的"愛元西元前" , 因為 沒錢買吉他而打破撲滿的"米蘭的小鐵匠" , 充滿濃濃日本風的"忍者" , 充滿濃濃 義大利風的"以父之名",都給人許許多多的驚豔 此外,除了上述的特色之外,Jay還創作了一些很特別而饒富深意的歌 像有關家庭暴力的"爸我回來了"了(Rap超屌) , 大自然的悲歌"梯田" (入圍金曲獎最佳作詞人), "想堅持風格他們就覺得很歐顆"的"外婆" (這個也滿屌的), 深切刻畫戰爭下孩子的"止戰之殤"等等 很多人說"周杰倫的曲風沒變",的確,沒變是沒變,但沒變的也只是他對 風格及他對現階段想要的東西的一種堅持而已,甚至有人說"周杰倫沒才華了" 等等的話,我想這都是對他不公平的,如果真的用心去欣賞他的每一首作品 ,真的可以感受到他對音樂的用心,努力,與執著..... 尋找周杰倫,從音樂開始,你找到的將不只是感動....... --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.142.106.132