周杰伦从2000年出道至今已经快五年了,从第一张的同名专辑到现在的七里香,我看到了 Jay对音乐的热忱以及坚持只想做好音乐的执着,也看到了Jay带给台湾乐坛另一种不同发展 的 的八度空间.... 从第一张"周杰伦同名专辑"开始,Jay创造了台湾乐坛前所未有的"杰式风格",而第二张"范 特西" 更是Jay的颠峰之作,也是明确的建立他往後专辑制作的雏形,如果仔细的去聆听的第一张到 "七里香"的每一首歌,再前後做个比较,就可以感觉出许多共同的特色.... 一. "国曲" "国曲"是Jay相当擅长的音乐,而国曲更几乎是他继范特西之後每张专辑不会缺席的元素 像最快炙人口的"双截棍", 八度空间的"龙拳",叶惠美的"东风破",七里香的"乱舞春秋" 等等,但他的国曲并不是真的全然是国曲,而是东方与西方揉合,像"双截棍"的重摇滚与 二胡与钢琴的结合,"乱舞春秋"的沙场上的战斗声与DJ转盘声,"龙拳"的重摇滚,鼓声, 与古筝的结合,在在都给人无限的惊喜 二. "杰式情歌" 周杰伦的情歌,大多都由他自己填词谱曲,有别与一般的情歌,所写的词很简单而且很 容易将他所要的感觉表达的直接而清楚,他的情歌当中有的很悲伤,也有的很甜密.... 甜密的情歌像"星情" , "简单爱" , "七里香" , "园游会" 悲伤的情歌像"黑色幽默", "安静" ,"分裂", "开不了口" , "你听得到" , "晴天" "藉口" ,"搁浅", "回到过去"等等,其中略带点摇滚的"晴天"跟其他的风格 完全不同,从词,曲,编曲,Jay一手包办,可以说得上是杰式情歌最佳力作 让Jay的情歌动听的原因,除了旋律之外,Jay的诠释的唱腔也很重要, 感觉上,Jay从叶惠美这张,唱腔就开始有些许的改变,像"东风破", "晴天",但都不是 非常的明显,到了现在的七里香,"藉口" , "搁浅" , "困兽之斗", 在唱腔上 真的有很大的转变,不管是在尾音的收放,真假音的切换,还是飙高音,都听得出Jay歌唱上的 进步,尤其是"搁浅",更是飙上了最高音(比黑色幽默还高吧) 三. "异国风" 异国风一直都是Jay的音乐中相当擅长而且重要的音乐元素,因为有方文山丰富多元的 文字呈现与Jay曲的合作无间,使得这种特殊的风格,藉由文字,表露无遗,像 "伊斯坦堡", 会学人说话"印地安老斑鸠" , "威廉古堡"中吸完血後会打呼的伯爵 , 爱情在 三千七百多年後仍会在美索不达米亚平原出土见证的"爱元西元前" , 因为 没钱买吉他而打破扑满的"米兰的小铁匠" , 充满浓浓日本风的"忍者" , 充满浓浓 义大利风的"以父之名",都给人许许多多的惊艳 此外,除了上述的特色之外,Jay还创作了一些很特别而饶富深意的歌 像有关家庭暴力的"爸我回来了"了(Rap超屌) , 大自然的悲歌"梯田" (入围金曲奖最佳作词人), "想坚持风格他们就觉得很欧颗"的"外婆" (这个也满屌的), 深切刻画战争下孩子的"止战之殇"等等 很多人说"周杰伦的曲风没变",的确,没变是没变,但没变的也只是他对 风格及他对现阶段想要的东西的一种坚持而已,甚至有人说"周杰伦没才华了" 等等的话,我想这都是对他不公平的,如果真的用心去欣赏他的每一首作品 ,真的可以感受到他对音乐的用心,努力,与执着..... 寻找周杰伦,从音乐开始,你找到的将不只是感动....... --

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