School Food Punishment - Prog-Roid Tracklist: 1. free quiet 2. RPG 3. in bloom 4. ウツロウ、サンガツ 5. ≠ 6. are 7. Ura Omote 8. ハレーション 9. flashback trip syndrome 10. 光 11. Y/N 　 　 一看這張專輯的名稱和介紹，有很多不明白的地方。 　 先是專輯名稱「Prog-Roid」，「Prog」一看就聯想到programming，看到「Roid」的第一 反應卻是詞根「-oid」（像…的），似乎有點奇怪，後來才想到是android。（後來看到 SFP本身的解說，「Prog-Roid」是Programming、Progressive和Android組合而成的造語 。） 　 然後有一次把他們在ナタリー的訪談很快地看了過去，看到這次想做到「digital感和 analogue感的融合」，digital我知道是數碼，但analogue的確實意思有點忘掉，根據描 述的對立設定，指黑膠唱片？……（忽然覺得自己英文好爛） 　 字典的話，一般解作相似物、類似的，也可以解釋為指針式的錶（相對於跳字的）。 　 在wiki看到很多用法，其中看到一條目是： "Analog signal, a variable signal that is continuous in time and amplitude, as opposed to a digital or discrete signal" 　 應該就是這個，再配上「Prog-Roid」理解就大概明白了，或許我一貫概念是電腦和機械 都是沒生命的東西，所以沒一下子理解兩者的差異甚至對立之處吧。 　 　 至於專輯本身，還沒看介紹前聽了幾遍，編曲水樣感覺仍在，這次的浮游感較重，有點回 到最初聽SFP indies作品的風格，比上次易入耳及輕巧的質感讓人可以很舒服的當成背景 音樂的聽過去（換句話說是很無存在感…？）。 　 然而，看了介紹再多聽幾次，又覺得這張跟indies作品也不太一樣，而且有不少地方很有 「Prog-Roid」的特質。先說digital和analogue的融合，最直接的理解是電子音樂 programming和真樂器演奏的機械感（我指的是mechanical action）的融合，這種特質在 SFP的音樂其實一直存在，只是據他們本人所說，這次專輯的programming戲份更重，內村 專注主音及歌詞的部份（忽然發現她的結他角色早在「amp-reflection」時代已被鬼隱 orz），比田井（鼓）和山崎（bass）的角色依舊，蓮尾的keyboard這次變成synthesizer ，剩下來的都是programming了。 　 但說到由keyboard變成synthesizer，這次仍聽到專輯曲有很多琴聲呢，雖然這次的琴聲 聽起來更亮，跟鋼琴那種真樂器的實感距離也好像更遠…（作為一個不曾夾band的普通聽 眾，我實在不太清楚keyboard和synthesizer，或synthesizer和programming的分界線在 哪，尤其是聽過サカナクション和モーモールルギャバン發現keyboard聲可以很電之後… @@） 　 Digital和analogue的另一個對比，如前段提到，是不連續信號及連續可變信號的對比， 記得有人說過，電子樂器和傳統樂器的不同在於，前者在彈奏的瞬間就完全發出聲響，但 傳統樂器彈奏後是以曲線一般的狀態，聲音慢慢響亮起來的，用這樣的類比解釋兩種信號 的分別應該較實在吧（雖然這類比跟下文好像不太相關…）。 　 「Prog-Roid」另一點讓我覺得有digital和analogue的對比，正是專輯曲旋律的斷裂和完 整性。 　 先說比重較大的digital，很多時候聽電音歌曲旋律的樂句都不會太長，往往會像不完整 的碎片一樣混入紛亂多變的編曲之中（這大概是高壓電子歌曲旋律很難記的原因之一）。 個人認為「ウツロウ、サンガツ」、「are」、「Ura Omote」等都是digital感較重的作 品，其實這幾首的旋律算不上很沒旋律性或難入耳，但卻有頗明顯的短小片段感，「ウツ ロウ、サンガツ」編曲的透明漂浮氛圍有點前作「二人海の底」的感覺，「are」等專輯 中段作品的dance beat在SFP以往的歌曲也有出現，但「are」較乾淨且節拍感重的編曲在 他們來說卻不多見，intro模仿音響壞了的跳線也是這首很digital的元素。 　 至於analogue，這張專輯也有一兩首旋律線很完整突出的作品，當中「光」可說是 analogue的代表，完整且帶點念舊味道的旋律令這首在整張專輯中顯得頗特別，電子味不 重的編曲以及有點像留聲機的錄音效果也令這首感覺更analogue。旋律較pop及較多樂器 聲的「in bloom」和「≠」大概也較偏向analogue那邊。 　 「free quiet」彷如水滴的斷音旋律令我想過放在digital那段，但旋律整體感覺頗悅耳 ，內村歌聲的回音亦有點「光」那種留聲機感覺，編曲的琴聲很搶耳（雖然音色其實電子 得很），但programming成份也不少，應該是既digital也analogue的作品吧。 　 兩首tie-up歌曲「RPG」和「flashback trip syndrome」則是搶耳的商業產物，編曲的花 巧及疾走多變的拍子大致上沿用了上一張專輯「amp-reflection」幾首「東のエデン」 tie-up曲那套，喜歡上一張專輯的朋友應該會覺得這兩首很親切。 　 最後再說電腦和機械都沒生命這個（跟原意無關的）概念，我曾覺得這張比indies的作品 更電，但不是說這張的電子音效比indies多，或許更準確地說是「Prog-Roid」更有電子 音樂的無機質感吧，整體編曲突出搶耳的樂器部份不多（兩首tie-up除外），好像連內村 的歌聲也沒太強烈的情感似的，整體感覺不太迷幻或冷冰冰，但又總有點去人性化的感覺 ，或許是這種感覺令我初聽時覺得整張有點像背景音樂…？ 　 整張沒上次「amp-reflection」那麼活潑爽快，但聽下來還算順耳，且就著「Prog-Roid 」的主題細聽找到不少有趣的地方，所以仍給上7.5分。 　 推薦曲：free quiet、ウツロウ、サンガツ、are、flashback trip syndrome、光 參考連結（SFP專輯訪談） http://www.music-ups.jp/interview/82/02.php http://natalie.mu/music/pp/sfp03 ---------------------------------------------------------------------------- P.S. Unknownbeing看了後說想加這樣一段回應…（其實是他的歌單文劇透XD） 或許和大多數人不太一樣，我喜歡「Prog-Roid」遠勝過「amp-reflection」，或許是骨 子裡喜歡有趣的主題專輯，「amp-reflection」的單曲太搶耳，專輯傳遞出「我們就是 School Food Punishment」的企圖又太強烈，反而無形之中失去了什麼。 關於「數位」VS「類比」，除了chika姐說明的之外，還有一點很不一樣的，是「什麼樣 子的旋律，用什麼樣子的樂器來表現」，對於NICO NICO有一度熟悉度的人或許對那幾個 「人類彈不出來的鋼琴旋律」影片有印象，但是同樣的樂句如果交給電腦去處理就完全不 會有演譯的問題，近年開始展露頭角的VOCALOID多少也和這個有類似的觀念。 (我想到SOUND HOIRZON的「宵闇の唄」，初音唱的那段「山魔王的宮殿」，其實也沒多少 真人可以掌握這段狂野的旋律吧) 如果加入了這個視角，這張專輯真的在「類比」VS「數位」的融合上有了很有趣的嘗試呢 ! -- ~Music in Air~ http://chika0407.wordpress.com/ (new blog ver.) http://chika407.ihost.tw (old website ver.) --

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