ㄟ，以下是我前陣子另一篇寫H2各演員的表現的長文，冗長、錯誤跟偏見處，還 請多加指教。 H2劇中四個角色中最讓人驚豔的，毫無疑問就是石原里美。石原把高中戀愛的女 孩演的絲絲入扣，一些設計出的小動作（對情人笑時會先咬嘴唇等）讓鏡頭前的 春華非常自然。我本來以為有這樣的演戲火侯的石原里美，應該是二十來歲的女 生才有的精準感，結果一查她的資料……天啊！石原還不滿二十歲，她演這戲時 才剛滿十八！我和我女友看到資料都大叫起來（絕不誇張），因為年輕的演員要 演到節奏準成這樣，那是很不容易的事。我看過石原的演出後，完全可以體會原 作者安達充，何以認為石原演古賀春華足以打滿分的原因。這或許有點客套，但 不等於石原不配得這樣的評價。 我們把台灣拍的「十八歲的約定」拿出來比對，就可以看出石原的演技。 林依晨普遍被認為是台灣新一代中演技不錯的女星，可是看她十九歲左右的作品 「十八歲的約定」，兩者角色戀情相似（都是單戀男主角），角色年齡相仿（都 設定為高中生），兩個演員出演時的年紀也相仿（林依晨演時十九近二十），但 我們一比對石原跟林依晨的表現，就可以發現石原演的要細膩很多，林依晨演的 則生澀。 這並不表示林依晨戲包比石原里美差，因為十八歲的約定，我沒記錯的話是林依 晨的第一部戲，但石原在拍H2以前，已經磨練過好幾齣戲了，兩者經驗有差，結 果有差別也是很自然的事。但至少我們可以從這樣的比對中，看出石原演技超過 她同齡的演員。 在H2中，有兩幕讓我對石原演技印象深刻。 第一幕是春華畢業前夕，跑去揮棒想打比呂的球。那球其實完全是用特效做出來 的，現場根本沒有投出那樣的球，但石原可以光憑想像，就把少女那種被心愛的 人投的球震懾住，然後下一秒再轉為佩服而崇拜的轉折演出來，而且演的乾淨俐 落。我都還要楞了幾秒後，才想起來這小女生實際上根本沒感受到球威，她完全 是演出來的。 第二幕是比呂在地區預賽初登版就完成無安打無上壘的完全比賽後，在走廊上接 受記者採訪。石原演出在一旁開心極了的春華，整個動作真的非常可愛。這除了 演員自己要夠上相之外，這個演員一定受過很好的教育訓練，知道自己要如何上 鏡頭才能展現扮相。 但也應該烏鴉嘴一下，石原里美的問題：哭戲不夠突出。 我沒有看過石原在其他戲劇的表現，不過這部戲中石原幾次的掉淚很明顯都有進 步的空間，哭泣的節奏感和張力都還不夠。實際上，這齣戲哭戲最好的還是山田 。看看山田望著市川說加油，可以不哭眼眶卻會紅，這真是神技。 哭戲掉淚可以說是演員的基本功（點眼藥水就可以了），掉的節奏剛好是比較級 ，哭到鼻涕流出是最高級，哭到眼眶紅……那是神級。人要眼眶紅，要有很強烈 的感受，可以說是完全假不來的。除非你告訴我山田的眼睛構造特殊，天生容易 得結膜炎…… 在當主役女優路上，眼前石原真正的挑戰則是她能否順利轉型，以及她要面對的 競爭。 石原已經展現她有能力把高中女生演到活靈活現，於是下一個問題是，她能否繼 續成功詮釋各種不同的社會型角色。很多女星都過不去這一關，因為這一關有可 能是自己的問題，經紀公司設定戲路的問題，也有可能是觀眾改不過既有印象的 問題。 比方說安達祐實，衣服脫了，不倫緋聞也傳了，這一關還是過不了。我第一個著 迷的young 女星酒井美紀，在我看來也是過不去這一關，於是只能繼續演高中生 ，等到扮相實在不能再演高中生時，就只好往配角發展。看看酒井美紀在日劇的 演員表列越排越後面，實在很叫人感傷（但我希望我收到的資訊是錯的）。 石原的另一個挑戰是她要面對的競爭非常激烈。因為七年級（1981以降）演技好 的青年女優為數不少，除了石原之外，我現在隨便想就想到凌瀨遙、井上真央， 還有一個八年級卻嚇死人的成海璃子。石原固然有很強的經紀公司作後盾，但如 果石原的戲砸鍋幾次，石原的路就會很難走了。 當然，對我們這種對演技派美女有種強烈渴求的觀眾來說，這幾年將是非常幸福 的。 但不看這些挑戰，真的，這小女生如果好好演下去，她的未來前途無量。 附帶一提的是，有時我還真懷疑，石原在拍攝過程中是不是真的喜歡上山田孝之 ，因為她對山田的表情實在太棒了。等到看完DVD 特典之後，我的感覺是這女孩 至少是對山田特別有好感的，很多小動作可以感受出來。 ※※※※※ 第二驚豔是中尾明慶。他的外型是天生很好的配角，觀眾會記得他，但是不會搶 走主角的風采。這是他的優勢，也是他的遺憾。 因為這個特質，在我印象中，中尾很常擔任在日劇的少年配角。 說實在，任何年少時代看H2的人，都會一下子很難接受H2捕手不是個胖子，可是 越看到後來，中尾演的會讓我想起漫畫中的野田，表情豐富而有趣的人。可以說 除了胖之外，我認為中尾是演的最像漫畫角色的。可能是因為現實生活中中尾就 是高中生（1988年生）吧！其他如山田和田中，他們不是演不好，但演起來都快 要沒高中男生的特有氣質了。 ※※※※※ 山田孝之這部還是老樣子，我會說他的演出中規中矩，沒有特別好也沒有特別差 ，坦白說「在世界的中心呼喊愛」電視版和「電車男」電影版，是我目前看過他 的作品中，他表現最好的兩個作品。H2裡的山田，沒有把比呂的特質演的很完整 。這樣講實在很苛，但沒辦法，山田真是天才型演員，針對天才，就該用天才的 標準。 山田沒有演得特別好，在我看來是因為他沒有演出國見比呂的一種特質：伶俐。 用英文可能更貼切：clever。 比呂是個很可愛的男孩，他的可愛之處是他常有自己的幽默感和小聰明。這是他 跟英雄在性格上最大的差異：一個幽默而俏皮，一個木訥而耿直。 但「伶俐」卻是演員最難演出的特質之一，演的太多像鬼頭鬼腦的痞子（比方說 仙劍奇俠傳的胡歌，或是大部分男演員在絕代雙嬌演的小魚兒），演的太少又讓 人感覺不出來伶俐。 附帶一提，那個名角的演技可以輕鬆演出「clever」？奧黛麗赫本。 山田並不是完全沒有演出來，前一兩集還有抓到一些，但越到後面，他又很自然 走回到憂鬱小生的戲路裡，原本比呂的伶俐感又消失了，變成了木訥而寡言。於 是看看日劇的中後段，比呂比英雄還悶。 這很可能不全是山田的問題，腳本在中後段把比呂寫的比較悶也是原因之一，搞 不好堤導喜歡鏡頭前的是憂鬱的山田，也是可能原因之二，但有些有笑點的橋段 ，我看不到山田賦予這個角色伶俐感也是事實。 clever確實是演員很難演出的特質，山田雖然沒演好，我也會說他演的中規中矩 ，因為這是天才型演員才有權利挑戰的特質。在其他戲上，山田還是演得很好， 特別是他拿手的內心悲苦戲。 不過我認為山田孝之這次沒有把clever完全演出來，其中一個可能的原因就是他 要花時間練投。看他投球的有模有樣（當然用職棒標準是還不夠：他下盤不穩， 所以投球時軸足的膝蓋常會晃……但要求到這樣何必呢？那乾脆叫寺原隼人來演 就好了），可以想像他在休息時間應該不停的在練投，好讓身體記憶整個姿勢。 但這自然讓山田少掉時間。 因為演員一天也只有24小時，花時間練自己從沒碰過的運動，練到能上鏡頭要很 花時間，花完那些時間後，他還剩多少時間可以揣摩這個角色的心？所以附帶一 提的是，上戶彩的經紀公司如果繼續讓她演體育型的戲，早晚玩掉這小女生的演 技進步空間。這是題外話了。 綜觀的看，山田孝之只要沒有重大醜聞發生，他的戲劇路同樣不可限量，因為七 年級這輩的男演員，演內心戲實在輸他太多了（最多一兩個有可能挑戰他）。日 本電視台這幾年動輒用男孩偶像團體的成員挑大樑演戲，固然撐起不少收視率， 但我的感覺上，其問題就是七年級的日本男角普遍有外型，但演技卻停留在初級 班的位置，以致於無法挑戰更難的角色（畢竟不是大家都會木村拓哉那一套用小 動作把角色生活化的演法）。而正統從戲劇出到並受訓的青年男優，卻多半只吃 到配角飯。如果這個趨勢沒有改變，日本主役男演員的衰微，就可能變成難以解 決的結構問題。不過相對的說，台流、韓流的男演員就有機會了。 當然這並不是說日本未來男演員勢必衰微，日本舞台劇的根基是亞洲數一數二的 深厚，電視主役男演員有可能從這管道出來（比方說唐澤壽明），另外男生心態 上比女生晚熟，所以七年級男演員演技要有突破，也許還要再等一陣子也說不定 。 ※※※※※ 市川由衣是我認為H2四位主角，演的最不好的。當然編劇如果把雅玲的戲份寫成 這樣，雅玲就不容易跳出來，更何況是讓演戲還有帶琢磨的市川演，雅玲這個角 色不搶眼就很正常了。 市川的問題不是她不漂亮到足以象徵雅玲，而是她演不出雅玲這個角色的複雜， 特別是她的理性。 有一幕讓我最失望：比呂和英雄的最終對決時，雅玲在看台上的戲。這是兩個愛 她，她也都心動的男人在甲子園對決。對一個女孩來說，這該是何其驕傲，又何 其苦楚的時刻？可以說，雅玲作為一個角色的處境，全在這一幕戲表露無遺。 結果市川由衣在這一幕的表現不但讓觀眾看不到她的複雜心境，她的幾句口白簡 直是念的慘不忍睹（……這是第一次的對決，也是最後一次的對決……）。實在 很想跟市川說：小姐，這場戰鬥妳是當事人，妳不是旁觀者啊！H2的對決，在投 手丘到本壘版之間，是妳橫在兩人之間的心，妳怎麼可能念的這般雲淡風輕？正 是因為演不好，所以市川的眼淚才會讓這麼多人問她到底為何而哭。倘若市川演 的好，大部分女生看完市川的眼淚，就會感同身受雅玲的選擇需要多堅強，又會 面臨多痛的感受——那是連woman's talk都可以不用就能意會的事情。 這樣講或許很過份，但我們可以翻出周迅在人間四月天的表現，就知道市川的問 題。 人間四月天中的林徽音，同樣遇到兩個愛他，她其實也都愛的男人；同樣是在理 性選擇後，拒絕了一個能直探她內心的男人；周迅的口白也沒有很多（這是編劇 王蕙玲的特色），可是周迅一掉淚，看戲的女生幾乎是跟著掉淚（念政大時女同 學告訴我，這齣戲每晚在交誼廳上演時，是一堆女生陪著周迅掉淚），但是周迅 演出來，市川沒有。 市川在特典中經常提到，雅玲是個很有魅力的女生，很有穩定感，這確實說的沒 錯，雅玲是非常堅強，有作姊姊的那種知性力量的女孩，但很可惜的是市川自己 卻沒辦法演出來雅玲的況味。 反過來說，這是整個團隊應該要重新評估的部分。編劇很用心的描繪春華的戲（ 幾次的口白都可以看出編劇的精心設計），但卻讓市川用較少的口白演出這麼複 雜的角色，正確的作法應是發現市川處理雅玲會卡卡的時候，導演就應該要跟腳 本家討論，可能要臨時給雅玲更多口白，好讓演技不夠的市川可以用口白解釋這 個角色的複雜。 這不是沒有例子。瓊瑤就是所有內心戲全寫成口白的腳本家，所以她的戲劇不會 因為演員內心戲的好壞，而有太大差別。 只能說，堤導也許也沒有把雅玲角色看得非常重要吧！ --

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