白雪皚皚的大地，籠罩在一片霧茫茫之中，由遠而近的車子，彷若進入空寂之境。 不知該駛向何方？反射出駕駛者深感徬徨的內心世界。這是電影『送行者』的第一場戲， 「雪」與「霧」交織出人生的詩意與朦朧，又彷彿正在橫跨夢想與現實的交界，靜寂之中 ，蘊藏著無限深沉的力量。找不到方向的時候，就相信自己的直覺，繼續往前走吧！或許 在不經意的時刻，答案已然握在手中。 【當「大提琴師」變成了「禮儀師」：夢想也可以只是夢想】 當夢想在現實的擠壓下變形，曾經的浪漫情懷也只能無聲墜落。電影一開始，我們看到熱 愛大提琴卻運氣不佳的男主角大悟(本木雅弘飾)，先是赤重資買了一把昂貴的大提琴，沒 想到才幾天的光景，樂團就宣告解散，無法再以大提琴為業，又得負擔昂貴的貸款，無計 可施的情況下，他只能和妻子返回故鄉山形，住在母親遺留下的老房子，重新開始。 沒有一計之長，又面臨中年失業的窘境，他不知道自己能做什麼？誤打誤撞走進了神秘的 納棺師行列。一開始，無邊的恐懼與揮之不去的氣味如鬼魅般如影隨形，那場他像孩子般 緊緊纏繞妻子的戲，深深嵌進我腦海裡，那種恨不得將自己融入妻子身體裡的感覺，像是 渴望重回母體的溫暖，給他一個喘息的空間，可以讓他暫時放下男人的責任，什麼都不必 說，害怕也沒關係。 我想，這就是心裡的依靠吧！雖然人生有許多問題仍得自己面對，然而，當他一轉頭就能 看見妻子溫暖的微笑，無形中也緩和了他對恐懼的想像。其實，很多事並不如想像中困難 ，我們只是太習慣把未知和難題劃上等號，因而總是自己嚇自己。真正去做以後，開始撥 雲見日，他用彈琴的細膩之手和與生俱來的體貼之心，為離開的人留下人世最後的樣貌， 用一種平靜淡然之美，撫平了生者躁動難平的心。他終於明白了納棺師存在的意義：用淡 淡的詩意妝點死亡，好讓人生的終點也能感受被人擁抱的溫柔。成為納棺師的他，看似已 將夢想束之高閣；實際上，大提琴反倒成為點綴生活的美麗插曲：為他喚醒童年記憶，也 為其他人帶來前所未有的動人時光。原來，夢想也可以只是夢想，不妨礙任何人，也不偏 執地自我束縛，用浪漫情懷填補單調生活的小隙縫，讓飛揚的琴音無所不在，它不再是工 作，卻有了比工作更深刻的存在。 男主角被迫放棄以大提琴為業的處境，也是許多現代人共同的處境。全球性的經濟不景氣 ，持續在各地發燒，原本令人羨慕的工作變得朝不保夕，好多人被迫放無薪假，甚至毫無 預警就遭到裁員，過著有今天卻不知道明天在哪裡的生活？惶惶不可終日。失去，變成一 種理所當然的狀態，然而，許多人失去的不僅是工作，還有對自己的自信，以及對美好人 生的期待。當人生超出你的預期之外，到底要如何繼續？一向習慣往前走的路，突然道路 坍塌，貼上此路不通的標識；眼前唯一所見是一條全然陌生的路，走下去，前途未卜？停 下來，無路可走，只能僵在原地。然而，生活無時無刻都在繼續，沒有暫停鍵可按，既然 我們改變不了世界，那就改變自己吧！改變自己看待世界的方式，改變自己非做某事不可 的莫名堅持，該轉彎的時候就轉彎；柔軟，有時是為了看見另一角度的人生風景，看見意 想不到的美麗。當一切不在掌握之中，看似被時間推著往前走，只能且走且看，偶爾還會 被沿路石頭拌倒。不過，當你不那麼在意跌倒的狀態以後，反而逐漸豁然開朗，越來越順 遂，並開始真正掌握屬於自己的人生。 就像電影中徬徨的男主角，從一開始對「納棺師」充滿疑惑與恐懼到親身接觸的挫敗，再 從挫敗中繼續前行，他唯一的改變是：把身段放低，把心放輕，用拉琴的溫柔之心對待每 一個靜止的身體，在死亡面前看盡人生百態，因而漸漸體會出納官師的神聖與可貴，也重 新認同了自己。關鍵在於”走下去”，融入現實生活，他把夢想放進口袋，隨身攜帶，帶 著詩意與美好，為離開的人妝點最後的一瞬間。 【職業本無貴賤：人心的偏見造成了高低的差距】 電影中另一個印象深刻之處是一般人對「納棺師」的偏見，包括男主角自己，最初他不敢 讓妻子知道他工作的內容，他也無法面對自己身上的異味，回家前在澡堂使勁的沖洗，彷 彿也想一併洗去心上的髒污。他變得不太敢吃肉，肉味令他作嘔，像是一個難解的心結， 困擾著他。與之對照的是看起來平凡卻充滿智慧社長，下了工作一樣大口吃肉，還不忘告 訴他：『既然要吃就要吃好吃的。』說穿了，我們吃的肉就是動物的屍體，一般人哪會害 怕吃肉呢？既然如此，死去的人有什麼好怕？只要平常心對待，這工作就只是生活的一部 分而已。親朋好友得知他的工作以後，皆抱著鄙夷的眼光看他，包括一向最支持他的妻子 ，妻子甚至負氣回娘家，認為他什麼工作不能做，為什麼偏要從事這一行？雖然職業本身 並無好壞之別，然而，從令人稱羨的優雅大提琴師變成令人費解的卑微納棺師，職業的貴 賤早已被貼上鮮明的標籤。或許因為死亡這件事在人們的意識裡仍屬於未知與恐懼的範疇 ，再加上東方社會一向視死亡為禁忌，以往會以此為業的人，幾乎都是沒有其他選擇，才 會造成理所當然的偏見。 電影自然呈現出男主角面臨的內外困境，他沒有刻意辯解，依舊默默去做，因為再多的解 釋也難以輕易消除心中的成見。等有一天時機到了，妻子親眼目睹他如何用細膩的雙手為 逝者撫平逐漸腐朽的身軀，她看到丈夫眼裡有一種許久未見的淡定之氣，他以極為謙卑且 莊重的態度，細細完成每一個步驟，少了以前拉大提琴的意氣風發，卻多了前所未有的靜 默力量，而那樣的力量讓逝者安靜，讓生者安心，也令她深受感動！ 從小，每個人都知道”職業無貴賤”的說法，可是這個社會卻處處都充滿了像電影裡一樣 的偏見眼光。一樣是賣東西，開咖啡店和賣雞排比起來，大部分的人都會認為賣咖啡比較 高尚，因為咖啡早已被貼上”文化”符碼，咖啡族群偏向文人雅士，一般市井小民大多吃 雞排，不喝咖啡，於是有了這樣的分別。我認為一件事的價值與位置取決於自我認知，差 別就在於，當所有人都視而不見時，你是否看得見黑暗中那個微小的亮點？那個亮點就是 你獨一無二的風景，唯有用心，才能看見發自心底的美麗。一樣簡單的道理：我們改變不 了別人的偏見，卻可以聽自己的心說話，究竟該不該繼續做下去？也已有了最開闊的答案 。 【父親的位置：心中最柔軟的所在】 電影中沉默寡言的男主角，在小時父親離家出走以後，烙下了一道很深的傷痕。他習慣將 心事隱於心中，也習慣以冷漠的方式看待曾經擁有卻驟然失去的親情。雖然記得父親的浪 漫情懷，卻完全記不得父親的容貌，”父親”成為他心中最不想明白的問號？父親的存在 與否似乎與他的人生沒有太大關聯，然而，最後當他看著父親的遺體，從父親緊握的手中 取出那顆連結幸福的小石頭，他忽然明白了一件事：不管父親的人生究竟是怎麼一回事？ 在父親飄泊的一生中，始終有他的位置，如同父親始終以隱微的方式存在他心中一樣，堅 硬的石頭一旦被賦予了心的溫度，將成為記憶的重要輪廓。每個人心裡都有一個難解的結 ，那個結也許不是”再見一面”或”回來”就能解開，而人生的遺憾往往就在解不開的心 結下悄然成形。最後，答案似乎不重要了，父親模糊的面容漸漸清晰，他看到當時一家人 在溪邊和樂融融的畫面：父子倆交換石頭，彷彿交託彼此一生的信任，母親在一旁微笑以 對，他終於感覺到，微弱，但確實存在的幸福時光。 在充滿回憶的老房子裡，每一處都隱藏著一段發光的往事，並帶著往昔的光輝走向此時此 刻：孩提時用的大提琴，為他彈奏出此刻安靜沉穩的生命情調；父親送給他的第一顆石頭 ，像是送給他珍貴的生命當下，他送給妻子和未來的兒子，傳承祝福；母親整齊擺放父親 收藏的唱片，彷彿隱喻的愛意，不說出口卻已招然若揭。他和妻子在家共享的咖啡時光， 交疊著舊時回憶，每一個溫暖瞬間皆重現了當時幸福的光芒。 父親的位置，其實一直穩穩盤踞在他心底，那是心中最溫柔的所在，讓他得以在逆境中緩 緩前行；在恐懼中輕撫憂傷；在失意中提起勇氣；在每一個無所適從的時刻，選擇相信自 己。他用納棺師的雙手和兒子的愛，送父親最後一程，也送走了對過去充滿怨懟的自己。 整部電影在安靜的氛圍下悠緩前行，穿插在電影中的配樂，帶著強烈的抒情敘事而來，有 時候不需要一句對白，也能從男主角拉琴的神韻窺知一二，配樂可說是電影裡的最佳配角 ：大提琴，小提琴，鋼琴，時而澎湃，時而低迴，交織出每一個轉折的悲喜，隱藏了不說 出的情意。飾演夫妻的男女主角：本木雅弘與廣末涼子皆是曾紅極一時的日劇演員，隨著 年歲漸長，反而沉澱出一種清淡優雅的氣質，和電影的氛圍極為相襯。原來，能與歲月安 然相伴的美，更是餘韻無窮，就像這部電影一樣。 「禮儀師」用細膩靈巧的雙手奏出”動人的生命樂章”。我喜歡電影以既真實又詩意的方 式呈現納棺師的意義，彷彿在告訴我們：人生的每一刻都可以是寫實與魔幻並存，就像” 死亡”可以是一種結束，也可以是另一個開始。不管做什麼？都有屬於自己的意義，只要 你願意置身其中，一定能在茫茫塵世裡找到自己的位置，並用心奏出最美的樂章。 正好是三月時節，彷彿又見漫天飛舞的櫻花雨落在燦爛的花園裡，落在廣末涼子澆花的微 笑瞬間，也落在本木雅弘彈奏大提琴的安靜側臉。走過雪季的冰冷與徬徨，看見重新綻放 的生命姿態，悠緩細膩，一如最初。 -- 最遠的旅行，是從一個人的心到另一個人的心（cheer） http://mypaper.pchome.com.tw/news/aiyung/ --

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