白雪皑皑的大地，笼罩在一片雾茫茫之中，由远而近的车子，彷若进入空寂之境。 不知该驶向何方？反射出驾驶者深感旁徨的内心世界。这是电影『送行者』的第一场戏， 「雪」与「雾」交织出人生的诗意与朦胧，又彷佛正在横跨梦想与现实的交界，静寂之中 ，蕴藏着无限深沉的力量。找不到方向的时候，就相信自己的直觉，继续往前走吧！或许 在不经意的时刻，答案已然握在手中。 【当「大提琴师」变成了「礼仪师」：梦想也可以只是梦想】 当梦想在现实的挤压下变形，曾经的浪漫情怀也只能无声坠落。电影一开始，我们看到热 爱大提琴却运气不佳的男主角大悟(本木雅弘饰)，先是赤重资买了一把昂贵的大提琴，没 想到才几天的光景，乐团就宣告解散，无法再以大提琴为业，又得负担昂贵的贷款，无计 可施的情况下，他只能和妻子返回故乡山形，住在母亲遗留下的老房子，重新开始。 没有一计之长，又面临中年失业的窘境，他不知道自己能做什麽？误打误撞走进了神秘的 纳棺师行列。一开始，无边的恐惧与挥之不去的气味如鬼魅般如影随形，那场他像孩子般 紧紧缠绕妻子的戏，深深嵌进我脑海里，那种恨不得将自己融入妻子身体里的感觉，像是 渴望重回母体的温暖，给他一个喘息的空间，可以让他暂时放下男人的责任，什麽都不必 说，害怕也没关系。 我想，这就是心里的依靠吧！虽然人生有许多问题仍得自己面对，然而，当他一转头就能 看见妻子温暖的微笑，无形中也缓和了他对恐惧的想像。其实，很多事并不如想像中困难 ，我们只是太习惯把未知和难题划上等号，因而总是自己吓自己。真正去做以後，开始拨 云见日，他用弹琴的细腻之手和与生俱来的体贴之心，为离开的人留下人世最後的样貌， 用一种平静淡然之美，抚平了生者躁动难平的心。他终於明白了纳棺师存在的意义：用淡 淡的诗意妆点死亡，好让人生的终点也能感受被人拥抱的温柔。成为纳棺师的他，看似已 将梦想束之高阁；实际上，大提琴反倒成为点缀生活的美丽插曲：为他唤醒童年记忆，也 为其他人带来前所未有的动人时光。原来，梦想也可以只是梦想，不妨碍任何人，也不偏 执地自我束缚，用浪漫情怀填补单调生活的小隙缝，让飞扬的琴音无所不在，它不再是工 作，却有了比工作更深刻的存在。 男主角被迫放弃以大提琴为业的处境，也是许多现代人共同的处境。全球性的经济不景气 ，持续在各地发烧，原本令人羡慕的工作变得朝不保夕，好多人被迫放无薪假，甚至毫无 预警就遭到裁员，过着有今天却不知道明天在哪里的生活？惶惶不可终日。失去，变成一 种理所当然的状态，然而，许多人失去的不仅是工作，还有对自己的自信，以及对美好人 生的期待。当人生超出你的预期之外，到底要如何继续？一向习惯往前走的路，突然道路 坍塌，贴上此路不通的标识；眼前唯一所见是一条全然陌生的路，走下去，前途未卜？停 下来，无路可走，只能僵在原地。然而，生活无时无刻都在继续，没有暂停键可按，既然 我们改变不了世界，那就改变自己吧！改变自己看待世界的方式，改变自己非做某事不可 的莫名坚持，该转弯的时候就转弯；柔软，有时是为了看见另一角度的人生风景，看见意 想不到的美丽。当一切不在掌握之中，看似被时间推着往前走，只能且走且看，偶尔还会 被沿路石头拌倒。不过，当你不那麽在意跌倒的状态以後，反而逐渐豁然开朗，越来越顺 遂，并开始真正掌握属於自己的人生。 就像电影中旁徨的男主角，从一开始对「纳棺师」充满疑惑与恐惧到亲身接触的挫败，再 从挫败中继续前行，他唯一的改变是：把身段放低，把心放轻，用拉琴的温柔之心对待每 一个静止的身体，在死亡面前看尽人生百态，因而渐渐体会出纳官师的神圣与可贵，也重 新认同了自己。关键在於”走下去”，融入现实生活，他把梦想放进口袋，随身携带，带 着诗意与美好，为离开的人妆点最後的一瞬间。 【职业本无贵贱：人心的偏见造成了高低的差距】 电影中另一个印象深刻之处是一般人对「纳棺师」的偏见，包括男主角自己，最初他不敢 让妻子知道他工作的内容，他也无法面对自己身上的异味，回家前在澡堂使劲的冲洗，彷 佛也想一并洗去心上的脏污。他变得不太敢吃肉，肉味令他作呕，像是一个难解的心结， 困扰着他。与之对照的是看起来平凡却充满智慧社长，下了工作一样大口吃肉，还不忘告 诉他：『既然要吃就要吃好吃的。』说穿了，我们吃的肉就是动物的屍体，一般人哪会害 怕吃肉呢？既然如此，死去的人有什麽好怕？只要平常心对待，这工作就只是生活的一部 分而已。亲朋好友得知他的工作以後，皆抱着鄙夷的眼光看他，包括一向最支持他的妻子 ，妻子甚至负气回娘家，认为他什麽工作不能做，为什麽偏要从事这一行？虽然职业本身 并无好坏之别，然而，从令人称羡的优雅大提琴师变成令人费解的卑微纳棺师，职业的贵 贱早已被贴上鲜明的标签。或许因为死亡这件事在人们的意识里仍属於未知与恐惧的范畴 ，再加上东方社会一向视死亡为禁忌，以往会以此为业的人，几乎都是没有其他选择，才 会造成理所当然的偏见。 电影自然呈现出男主角面临的内外困境，他没有刻意辩解，依旧默默去做，因为再多的解 释也难以轻易消除心中的成见。等有一天时机到了，妻子亲眼目睹他如何用细腻的双手为 逝者抚平逐渐腐朽的身躯，她看到丈夫眼里有一种许久未见的淡定之气，他以极为谦卑且 庄重的态度，细细完成每一个步骤，少了以前拉大提琴的意气风发，却多了前所未有的静 默力量，而那样的力量让逝者安静，让生者安心，也令她深受感动！ 从小，每个人都知道”职业无贵贱”的说法，可是这个社会却处处都充满了像电影里一样 的偏见眼光。一样是卖东西，开咖啡店和卖鸡排比起来，大部分的人都会认为卖咖啡比较 高尚，因为咖啡早已被贴上”文化”符码，咖啡族群偏向文人雅士，一般市井小民大多吃 鸡排，不喝咖啡，於是有了这样的分别。我认为一件事的价值与位置取决於自我认知，差 别就在於，当所有人都视而不见时，你是否看得见黑暗中那个微小的亮点？那个亮点就是 你独一无二的风景，唯有用心，才能看见发自心底的美丽。一样简单的道理：我们改变不 了别人的偏见，却可以听自己的心说话，究竟该不该继续做下去？也已有了最开阔的答案 。 【父亲的位置：心中最柔软的所在】 电影中沉默寡言的男主角，在小时父亲离家出走以後，烙下了一道很深的伤痕。他习惯将 心事隐於心中，也习惯以冷漠的方式看待曾经拥有却骤然失去的亲情。虽然记得父亲的浪 漫情怀，却完全记不得父亲的容貌，”父亲”成为他心中最不想明白的问号？父亲的存在 与否似乎与他的人生没有太大关联，然而，最後当他看着父亲的遗体，从父亲紧握的手中 取出那颗连结幸福的小石头，他忽然明白了一件事：不管父亲的人生究竟是怎麽一回事？ 在父亲飘泊的一生中，始终有他的位置，如同父亲始终以隐微的方式存在他心中一样，坚 硬的石头一旦被赋予了心的温度，将成为记忆的重要轮廓。每个人心里都有一个难解的结 ，那个结也许不是”再见一面”或”回来”就能解开，而人生的遗憾往往就在解不开的心 结下悄然成形。最後，答案似乎不重要了，父亲模糊的面容渐渐清晰，他看到当时一家人 在溪边和乐融融的画面：父子俩交换石头，彷佛交托彼此一生的信任，母亲在一旁微笑以 对，他终於感觉到，微弱，但确实存在的幸福时光。 在充满回忆的老房子里，每一处都隐藏着一段发光的往事，并带着往昔的光辉走向此时此 刻：孩提时用的大提琴，为他弹奏出此刻安静沉稳的生命情调；父亲送给他的第一颗石头 ，像是送给他珍贵的生命当下，他送给妻子和未来的儿子，传承祝福；母亲整齐摆放父亲 收藏的唱片，彷佛隐喻的爱意，不说出口却已招然若揭。他和妻子在家共享的咖啡时光， 交叠着旧时回忆，每一个温暖瞬间皆重现了当时幸福的光芒。 父亲的位置，其实一直稳稳盘踞在他心底，那是心中最温柔的所在，让他得以在逆境中缓 缓前行；在恐惧中轻抚忧伤；在失意中提起勇气；在每一个无所适从的时刻，选择相信自 己。他用纳棺师的双手和儿子的爱，送父亲最後一程，也送走了对过去充满怨怼的自己。 整部电影在安静的氛围下悠缓前行，穿插在电影中的配乐，带着强烈的抒情叙事而来，有 时候不需要一句对白，也能从男主角拉琴的神韵窥知一二，配乐可说是电影里的最佳配角 ：大提琴，小提琴，钢琴，时而澎湃，时而低回，交织出每一个转折的悲喜，隐藏了不说 出的情意。饰演夫妻的男女主角：本木雅弘与广末凉子皆是曾红极一时的日剧演员，随着 年岁渐长，反而沉淀出一种清淡优雅的气质，和电影的氛围极为相衬。原来，能与岁月安 然相伴的美，更是余韵无穷，就像这部电影一样。 「礼仪师」用细腻灵巧的双手奏出”动人的生命乐章”。我喜欢电影以既真实又诗意的方 式呈现纳棺师的意义，彷佛在告诉我们：人生的每一刻都可以是写实与魔幻并存，就像” 死亡”可以是一种结束，也可以是另一个开始。不管做什麽？都有属於自己的意义，只要 你愿意置身其中，一定能在茫茫尘世里找到自己的位置，并用心奏出最美的乐章。 正好是三月时节，彷佛又见漫天飞舞的樱花雨落在灿烂的花园里，落在广末凉子浇花的微 笑瞬间，也落在本木雅弘弹奏大提琴的安静侧脸。走过雪季的冰冷与旁徨，看见重新绽放 的生命姿态，悠缓细腻，一如最初。 -- 最远的旅行，是从一个人的心到另一个人的心（cheer） http://mypaper.pchome.com.tw/news/aiyung/ --

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