我認為中島哲也這樣的處理方式是好的， 再悲情的故事經過旁人看來總是顯得有些好笑， 那何不把他就用輕鬆點的方式表現出來？ 松子可以說終其一生都是在跌倒、挫折、撕裂、被毆飛中度過， 她的人生確實悲慘，經歷也令人討厭。 但這些的背後是什麼？ 本片將整個故事拍攝的有如童話，夢幻的場景與音樂交織， 其實也悄悄訴說松子的人生另一層意義： 不想要孤單一個人，無論發生什麼再悽慘的事都希望有人陪伴。 這是多麼童話般的理想，尤其對照松子這條坎坷的人生路更是如此。 但松子總是在受盡傷痛後，繼續往自己所認定的好的未來走去， 往那個他心中最愛男人般的月光方向走去， 松子也完完全全的呈現了童話中主角的堅忍性格。 我們也許都和阿笙一樣，認為自己的人生是對別人毫無意義的。 所以我們也可以不需要在意任何別人的人生，因為對我們也是毫無意義。 但是真相是什麼呢？ 松子的人生乍看之下只有充滿慘痛、毫無可取之處， 但卻帶給了無數她所遇上的人不同的意義。 甚至只跟她見過一次面的阿笙，都在最終獲得了對於自己人生的新意義， 不曉得他有沒有發現， 就是自己的人生，其實也帶給女友明日香一些重要的意義了。 整部片的視覺效果毫不手軟從頭到尾都是燦爛的讓人窒息， 在復古的配置與色彩加上誇張分明的裝扮， 讓觀眾更沒有辦法將眼睛離開螢幕。 快速的劇情節奏與突如其來的各種笑點很奇妙的完全無法沖淡主旨的傷感， 在一片華麗歡樂的歌舞下反而更突顯出尋找松子的悲情， 這樣的表現手法可以說是毫無減分。 接下來說演員的部分， 中谷美紀的表現真的是太棒了，在喜劇與悲劇中收放自如。 我從以前就很喜歡看她表現一些情緒戲碼， 當她與澤村在家門口，為了龍洋一而爭執的那一段， 真的表現出那種讓人痛心，卻又無法反駁的絕境感。 「只要跟他在一起就夠了，又算他要到地獄也會跟著。」 在喜劇部分也毫不含糊呢？ 那誇張的鬼臉在劇中無時無刻的流竄著， 花痴般的在色彩繽紛的背景下做菜等待婚外情的開始， 為了解救學生搞出的烏龍白癡戲碼， 都是非常誇張的把悲慘際遇中的可笑演了出來。 接下來我很佩服導演可以想出叫作家來演作家這件事。 宮藤官九郎都不用說話站在那就已經完全把氣質都散發出來了， 一直到劇終我都還是最掛念這一段刻苦的戀情。 八女川身為太宰治最佳愛好者， 似乎也無法控制的把自己的人生太宰治化， 一切的事情都是無比的灰暗無色。 而他到最後似乎也終究感到愧疚，不論是對松子或是自己， 在鐵軌上對松子最後的一笑也讓松子到最後也有所體悟， 其實八女川才是為一一個真正愛過自己的人。 劇團ひとり的出現讓整個橋段完全喜劇化了， 這點還蠻有趣的，配合著當場的演員特質所做的修正。 谷原章介在松子日劇版演了劇團ひとり的岡野一角， 在電影版演得是毫無心機的甘草教師角色佐伯， 不得不說這個角色遠比岡野適合他， 那一抹笑意和白的無可挑剔的牙齒， 最厲害的絕對是在黑暗中一閃一閃的美牙絕招，笑翻我了。 伊勢谷友介也是個光用長相就很有說服力的人， 臉部在毫無表情的時候就散發出兇暴的野性， 在戲中他的角色也就是需要這樣的一股殺氣。 不過當然龍洋一再怎麼樣依然比不過松子的堅決， 當決定在旅館內吞藥自盡時就可以明顯看出來（笑）， 「準備好了嗎...還是算了吧。」（松子噴藥） 瑛太本來就是適合演這個樣子的角色， 再加上他這幾年日漸增長的演技純熟度， 這難不倒他。 我最注意的還有一點， 這部戲出現了我一直覺得好像的中谷美紀與柴崎幸的同時演出， 兩人在劇中並沒有碰頭， 但是剛好可以讓大家藉此比對一番， 我想應該會有不少人認錯吧，以為中谷一人分飾兩角， 在松子與澤村為龍洋一爭吵的那場戲， 大家可以注意聽她的聲音，她用力發出的情緒音， 真的和柴崎幸的情緒音很像，雖然柴崎幸在這部裡比較沒有太大情緒起伏。 誰能夠寬恕憎恨自己不善待自己的人？ 只要是人都做不到。 可是神可以。 神可以寬恕那些讓自己痛徹心非的人。 龍洋一在最後終於體悟， 松子是他的神。 這樣的解釋讓我相當感動， 片尾松子慢慢的走上樓梯要與妹妹相逢， 那和諧的天幕， 其實也驗證了龍洋一的感觸。 我們也不由得與阿笙一樣， 對於松子是神的這個學說表示贊同。 劇名令人討厭的松子的一生， 到底是為了什麼而令人討厭？ 為了誰而令人討厭？ 說實在似乎都已經不重要， 當你跟著螢幕經歷了松子的一生， 無論再怎麼令人討厭的最終總是令人憐愛。 -- 在movie版po的 但有了這個版應該擺在這裡更合適 -- 2006最佳單曲專輯始動 http://www.wretch.cc/blog/dainfinity --

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