我认为中岛哲也这样的处理方式是好的， 再悲情的故事经过旁人看来总是显得有些好笑， 那何不把他就用轻松点的方式表现出来？ 松子可以说终其一生都是在跌倒、挫折、撕裂、被殴飞中度过， 她的人生确实悲惨，经历也令人讨厌。 但这些的背後是什麽？ 本片将整个故事拍摄的有如童话，梦幻的场景与音乐交织， 其实也悄悄诉说松子的人生另一层意义： 不想要孤单一个人，无论发生什麽再凄惨的事都希望有人陪伴。 这是多麽童话般的理想，尤其对照松子这条坎坷的人生路更是如此。 但松子总是在受尽伤痛後，继续往自己所认定的好的未来走去， 往那个他心中最爱男人般的月光方向走去， 松子也完完全全的呈现了童话中主角的坚忍性格。 我们也许都和阿笙一样，认为自己的人生是对别人毫无意义的。 所以我们也可以不需要在意任何别人的人生，因为对我们也是毫无意义。 但是真相是什麽呢？ 松子的人生乍看之下只有充满惨痛、毫无可取之处， 但却带给了无数她所遇上的人不同的意义。 甚至只跟她见过一次面的阿笙，都在最终获得了对於自己人生的新意义， 不晓得他有没有发现， 就是自己的人生，其实也带给女友明日香一些重要的意义了。 整部片的视觉效果毫不手软从头到尾都是灿烂的让人窒息， 在复古的配置与色彩加上夸张分明的装扮， 让观众更没有办法将眼睛离开萤幕。 快速的剧情节奏与突如其来的各种笑点很奇妙的完全无法冲淡主旨的伤感， 在一片华丽欢乐的歌舞下反而更突显出寻找松子的悲情， 这样的表现手法可以说是毫无减分。 接下来说演员的部分， 中谷美纪的表现真的是太棒了，在喜剧与悲剧中收放自如。 我从以前就很喜欢看她表现一些情绪戏码， 当她与泽村在家门口，为了龙洋一而争执的那一段， 真的表现出那种让人痛心，却又无法反驳的绝境感。 「只要跟他在一起就够了，又算他要到地狱也会跟着。」 在喜剧部分也毫不含糊呢？ 那夸张的鬼脸在剧中无时无刻的流窜着， 花痴般的在色彩缤纷的背景下做菜等待婚外情的开始， 为了解救学生搞出的乌龙白痴戏码， 都是非常夸张的把悲惨际遇中的可笑演了出来。 接下来我很佩服导演可以想出叫作家来演作家这件事。 宫藤官九郎都不用说话站在那就已经完全把气质都散发出来了， 一直到剧终我都还是最挂念这一段刻苦的恋情。 八女川身为太宰治最佳爱好者， 似乎也无法控制的把自己的人生太宰治化， 一切的事情都是无比的灰暗无色。 而他到最後似乎也终究感到愧疚，不论是对松子或是自己， 在铁轨上对松子最後的一笑也让松子到最後也有所体悟， 其实八女川才是为一一个真正爱过自己的人。 剧团ひとり的出现让整个桥段完全喜剧化了， 这点还蛮有趣的，配合着当场的演员特质所做的修正。 谷原章介在松子日剧版演了剧团ひとり的冈野一角， 在电影版演得是毫无心机的甘草教师角色佐伯， 不得不说这个角色远比冈野适合他， 那一抹笑意和白的无可挑剔的牙齿， 最厉害的绝对是在黑暗中一闪一闪的美牙绝招，笑翻我了。 伊势谷友介也是个光用长相就很有说服力的人， 脸部在毫无表情的时候就散发出凶暴的野性， 在戏中他的角色也就是需要这样的一股杀气。 不过当然龙洋一再怎麽样依然比不过松子的坚决， 当决定在旅馆内吞药自尽时就可以明显看出来（笑）， 「准备好了吗...还是算了吧。」（松子喷药） 瑛太本来就是适合演这个样子的角色， 再加上他这几年日渐增长的演技纯熟度， 这难不倒他。 我最注意的还有一点， 这部戏出现了我一直觉得好像的中谷美纪与柴崎幸的同时演出， 两人在剧中并没有碰头， 但是刚好可以让大家藉此比对一番， 我想应该会有不少人认错吧，以为中谷一人分饰两角， 在松子与泽村为龙洋一争吵的那场戏， 大家可以注意听她的声音，她用力发出的情绪音， 真的和柴崎幸的情绪音很像，虽然柴崎幸在这部里比较没有太大情绪起伏。 谁能够宽恕憎恨自己不善待自己的人？ 只要是人都做不到。 可是神可以。 神可以宽恕那些让自己痛彻心非的人。 龙洋一在最後终於体悟， 松子是他的神。 这样的解释让我相当感动， 片尾松子慢慢的走上楼梯要与妹妹相逢， 那和谐的天幕， 其实也验证了龙洋一的感触。 我们也不由得与阿笙一样， 对於松子是神的这个学说表示赞同。 剧名令人讨厌的松子的一生， 到底是为了什麽而令人讨厌？ 为了谁而令人讨厌？ 说实在似乎都已经不重要， 当你跟着萤幕经历了松子的一生， 无论再怎麽令人讨厌的最终总是令人怜爱。 -- 在movie版po的 但有了这个版应该摆在这里更合适 -- 2006最佳单曲专辑始动 http://www.wretch.cc/blog/dainfinity --

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