https://tinyurl.com/2pvtpkyr 高鳴晟 更短的篇幅，更快的故事進程 更長的鏡頭長度，最終要融合成強烈的印象 並留下強烈得餘韻，去干擾下一部播出的競爭對手 . 而在片頭則要小心應對上一部競爭對手留下的感動 用緩開場、用快速轉移注意力、或是大量的提問跟懸疑 殺死上一部競爭對手留下的印象與感動 一定要用盡方法讓觀者忘記上一部片 自己的這一部片才能成功 . 然後要用評審的角度來檢視自己的作品 受眾永遠都要是中老年人 也可以是外國人 總之不是年輕人 因為短片要是沒入圍影展 就會少了很多放映機會 對全地球大多數人來說，等於不存在了，白做了 . 短片就是年輕導演的名片 我們是幫他設計名片的人 名片上出現的都是「希望別人以為我有的專業形象」 而不是喋喋不休、過於詳細的自我介紹 . 短片就像是在寫詩、寫夢、寫預言 是極短篇小說 是文學 電影短片跟電影（電影長片）完全不一樣 更重要的是凝聚如夢一般的濃烈情感 最終要留下極為強烈的視聽印象 只要能留下一到兩個畫面 那也就足夠了 . 最近則近一步地認知到 每一部短片都是在介紹一個「文化」 為老外介紹台灣 為外行人介紹內行的事情 或是每個家都有的特殊文化 少年監獄裡的文化 宮廟裡的文化 所以如何為觀眾介紹，或體驗特殊的文化 我覺得才是更重要的事情 文化太難理解了 所以要更小心地去引導 . 在介紹文化的這個過程中 自己一點都不重要了 . 因為篇幅過短 所以容不下更多的角色、更多的場景 因為每一個新的角色、新的場景 都會需要新的記憶容量 不能讓觀眾一直認識太多新的東西 還沒消化完，故事就結束了 所以通常角色不會太多、場景不會太多 也不用從頭講起 問題一開始就存在了 說明的訊息之間要留有空隙 不用完整介紹，而是留關鍵字讓觀眾去腦補、去猜測 短片也因為這些緣故 故事往往是一直線的 一個下午的事情、一兩天的事情，或是關於一個心境的變化 . 而為了破解一直線的單調於無聊 所以要善用三幕劇結構 去製造幕與幕之間的落差 從這裡開始就突然變悲傷了 從這裡開始就都是夜景了 從這裡開始就都沒配樂了 從這裡開始好安靜，然後就哭了 雖然情節是一直線的 但是表現風格發生突然的變化 就能夠讓觀影的過程中從滿驚喜與變化 --

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