https://crossing.cw.com.tw/article/17773 靠自學成為動畫師、遠征索尼： 來自臺灣的吳宣儒，讓《蜘蛛人：穿越新宇宙》人物「活」起來 在 1610 號宇宙生活的蜘蛛人邁爾斯（Miles Morales），成功關閉了粒子對撞機之後， 就在自己的宇宙裡維持世界和平，不時地想念著曾經並肩作戰的盟友們，包括 65 宇宙的 女蜘蛛人關（Gwen Stacy）。而關也在自己的宇宙裡激戰，並且加入了「蜘蛛人聯盟」─ ─由來自千千萬萬個宇宙的蜘蛛人們組成，以維繫多重宇宙的安全。 這是 2023 年《蜘蛛人：穿越新宇宙》動畫電影的開場，延續上一集《蜘蛛人：新宇宙》 的鮮明風格，加上更瘋狂的設定，讓等了 5 年的影迷們期待不已！對於動畫迷和漫威迷 而言，這無疑會是一場視聽饗宴；對於吳宣儒而言，這是一個投入大量心力的作品，一個 職涯的錨點，更是人生清單上一個終於可以打勾的里程碑。 吳宣儒是誰？他是任職於 Sony Pictures Imageworks 的臺灣動畫師，也是在《蜘蛛人： 穿越新宇宙》動畫中，讓所有角色與物品「活起來」的關鍵人物。 這次有幸在電影上映之前，與人在加拿大的他連線，看螢幕裡的吳宣儒娓娓述說他從自學 動畫到製作《蜘蛛人：穿越新宇宙》的歷程，一派放鬆，但我可以從字句間，聽見他踏實 的付出與細膩的思索。 在「擅長」與「喜歡」的交集中開創職涯 吳宣儒並非動畫相關科系出身，雖然他在高中時期就對電腦程式很有興趣，但因考試失利 而意外地進入了國立東華大學英美語文學系──這個意外讓一個「理科腦」開始迷上了舞 台劇。 在神秘的黑盒子裡，他觀賞、表演、學習創造，安靜卻劇烈地完成了自己的藝術啟蒙。直 到臨近畢業時，吳宣儒開始思考未來職涯發展，他分析自己既擅長電腦，又喜歡戲劇表演 ，在這兩個看似互不相干的領域中，他看見了「動畫」這個選擇。 學術科系奠定的外文基礎，加上擅長電腦軟體的優勢，吳宣儒可以無礙地用英文自學動畫 軟體，Maya 發布的官方教學、各式技術影片等等，都是他最好的老師。吳宣儒在畢業後 ，花了一年的時間累積動畫作品集，並從大量的練習中，發現自身最喜歡的就是賦予角色 「動作」的環節。 這份作品集確實也讓吳宣儒得以進入臺灣的動畫公司工作，從 3D 角色動畫師做起，接著 輾轉換過公司，但不斷地在動畫領域裡交出一部又一部作品，其中不乏美國動畫片，包括 夢工廠出品的《馴龍高手》影集（Dragons: Race To the Edge）、《巨怪獵人》（ Trollhunters）系列等等。 2017 年，吳宣儒帶著在臺灣累積的實力前往加拿大，繼續耕耘自己的動畫職涯，一直堅 持至今。這場出走，一樣是基於很踏實的理由：想要把動畫做得更好。 吳宣儒發現，在臺灣的產業發展，存在著一種往上提升的瓶頸。在親身體驗臺灣與加拿大 動畫產業的差異之後，他發現在臺灣會接觸到許多電視的專案，可以很有效率地進行生產 ，但也因電視作品的預算通常較少、製作期較短，很難把手上的工作細細琢磨；加拿大的 動畫公司則多是電影的案子，預算更高、製作期更長，自然也會需要交出品質更「極致」 的作品。 進入 Sony，讓蜘蛛人在眾宇宙中活著 在加拿大的日子裡，吳宣儒如願地開始製作許多動畫電影，並於此時期認識在索尼（下稱 Sony）工作的動畫師朋友。當得知他們正在製作一部蜘蛛人動畫長片時，吳宣儒還一度 懷疑這種「陳年題材」，還可以做出什麼新意嗎？沒想到，一看完《蜘蛛人：新宇宙》， 他便立刻推翻自己的懷疑，俯首成為蜘蛛人動畫的俘虜，並萌生了想要參與其中的念想。 2018 年推出的《蜘蛛人：新宇宙》獲得奧斯卡最佳動畫長片、金球獎最佳動畫等多項大 獎，叫好又賣座，還獲得如「Sony 史上最佳英雄片」、「動畫史巔峰之作」等盛讚。這 當然是對於作品最好的肯定，但同時也給了續集巨大的壓力。 2021 年，吳宣儒如願進入 Sony Pictures Imageworks 工作，擔任動畫師一職。對他來 說，第一集蜘蛛人是最美好的心願，也是最大的敵人，他回憶道：「參與第二集動畫工作 的壓力，其實比想像中更大，因為大家會拿第一集來做比較。」 在《蜘蛛人：穿越新宇宙》的製作團隊中，有一個部門會先做出有如漫畫般的故事腳本， 設定好情節、對白、畫面等內容；接著有另一個部門會創造出角色的模型，像是做木偶， 賦予人物立體的形象。而吳宣儒所在的部門，則是負責「操偶」，讓這些角色活動起來， 做出精準的肢體和表情。接著還會有燈光設計、電腦算圖等複雜而縝密的工作，才能共同 創造出一部繽紛精彩的電影。 傳說中造物主吹一口氣，人類就有了靈魂。在電影中，這股「氣」，則是他與同事們無數 次揣摩、修改、追求突破，然後蜘蛛人（們）才有了靈魂。 吳宣儒說，「最難的就是讓角色傳達情感，雖然我可以解釋為何讓角色這樣動作，但最好 的表演是不用解釋。」在這「最難」和「最好」之間，我想就是吳宣儒離家到加拿大所追 求的，那個可以花時間去琢磨的東西。這讓他的木偶活著，舉手投足如有神。 吳宣儒的跨文化觀察與建議 對於一名動畫師而言，大量地「看」是獲得靈感的方法。因此，他看電影、看舞台劇，也 看路人為何這樣走路、那樣說話。例如受訪前不久，他才剛看完音樂劇《貓》，職業病上 身地想：「那個演員是做了什麼動作，讓人覺得他真的就是一隻貓？」 動畫師同事也曾和吳宣儒分享，在看了大量路人之後的心得，他發現亞洲人與歐美人走路 的方式不同：亞洲人走路時比較習慣縮小自己佔據的空間，歐美人走路則比較放開肢體。 從上述例子可以看出，動畫師們相當敏銳於肢體的表達，也會為此做豐富的功課。例如為 了印度蜘蛛人帕維特普拉哈卡，他們研究印度的風俗習慣，才能創做出「道地」的角色。 吳宣儒也分享了一個印象深刻的文化差異。他曾設計了一個動作，讓配角摸主角邁爾斯的 頭，以表達關心；但同事卻提醒他，邁爾斯的背景是拉丁裔與非裔的混血，而摸非裔族群 的頭髮是一大禁忌。 其實像這樣的學習與經驗，在 Sony 公司中並不特別，因為吳宣儒有來自全世界的夥伴， 跨文化的交流已經是平凡的日常。不過，這些對他而言再平凡不過的交流，其實奠基於他 長久積累的英文能力、動畫實力──這也是他會給想加入產業的年輕後輩的建議：英文能 力確實重要，而且要是遇到了喜歡做的事情，就大膽試試看吧！ 回想那個自學動畫軟體的自己，雖然做出了一個不成熟的作品集，但確實換得了一張進入 動畫產業的門票，要是沒有那個嘗試，畢業於外語科系的他「在另一個平行時空，也許會 是一位翻譯吧！」吳宣儒笑說。 --

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