https://crossing.cw.com.tw/article/17773 靠自学成为动画师、远征索尼： 来自台湾的吴宣儒，让《蜘蛛人：穿越新宇宙》人物「活」起来 在 1610 号宇宙生活的蜘蛛人迈尔斯（Miles Morales），成功关闭了粒子对撞机之後， 就在自己的宇宙里维持世界和平，不时地想念着曾经并肩作战的盟友们，包括 65 宇宙的 女蜘蛛人关（Gwen Stacy）。而关也在自己的宇宙里激战，并且加入了「蜘蛛人联盟」─ ─由来自千千万万个宇宙的蜘蛛人们组成，以维系多重宇宙的安全。 这是 2023 年《蜘蛛人：穿越新宇宙》动画电影的开场，延续上一集《蜘蛛人：新宇宙》 的鲜明风格，加上更疯狂的设定，让等了 5 年的影迷们期待不已！对於动画迷和漫威迷 而言，这无疑会是一场视听飨宴；对於吴宣儒而言，这是一个投入大量心力的作品，一个 职涯的锚点，更是人生清单上一个终於可以打勾的里程碑。 吴宣儒是谁？他是任职於 Sony Pictures Imageworks 的台湾动画师，也是在《蜘蛛人： 穿越新宇宙》动画中，让所有角色与物品「活起来」的关键人物。 这次有幸在电影上映之前，与人在加拿大的他连线，看萤幕里的吴宣儒娓娓述说他从自学 动画到制作《蜘蛛人：穿越新宇宙》的历程，一派放松，但我可以从字句间，听见他踏实 的付出与细腻的思索。 在「擅长」与「喜欢」的交集中开创职涯 吴宣儒并非动画相关科系出身，虽然他在高中时期就对电脑程式很有兴趣，但因考试失利 而意外地进入了国立东华大学英美语文学系──这个意外让一个「理科脑」开始迷上了舞 台剧。 在神秘的黑盒子里，他观赏、表演、学习创造，安静却剧烈地完成了自己的艺术启蒙。直 到临近毕业时，吴宣儒开始思考未来职涯发展，他分析自己既擅长电脑，又喜欢戏剧表演 ，在这两个看似互不相干的领域中，他看见了「动画」这个选择。 学术科系奠定的外文基础，加上擅长电脑软体的优势，吴宣儒可以无碍地用英文自学动画 软体，Maya 发布的官方教学、各式技术影片等等，都是他最好的老师。吴宣儒在毕业後 ，花了一年的时间累积动画作品集，并从大量的练习中，发现自身最喜欢的就是赋予角色 「动作」的环节。 这份作品集确实也让吴宣儒得以进入台湾的动画公司工作，从 3D 角色动画师做起，接着 辗转换过公司，但不断地在动画领域里交出一部又一部作品，其中不乏美国动画片，包括 梦工厂出品的《驯龙高手》影集（Dragons: Race To the Edge）、《巨怪猎人》（ Trollhunters）系列等等。 2017 年，吴宣儒带着在台湾累积的实力前往加拿大，继续耕耘自己的动画职涯，一直坚 持至今。这场出走，一样是基於很踏实的理由：想要把动画做得更好。 吴宣儒发现，在台湾的产业发展，存在着一种往上提升的瓶颈。在亲身体验台湾与加拿大 动画产业的差异之後，他发现在台湾会接触到许多电视的专案，可以很有效率地进行生产 ，但也因电视作品的预算通常较少、制作期较短，很难把手上的工作细细琢磨；加拿大的 动画公司则多是电影的案子，预算更高、制作期更长，自然也会需要交出品质更「极致」 的作品。 进入 Sony，让蜘蛛人在众宇宙中活着 在加拿大的日子里，吴宣儒如愿地开始制作许多动画电影，并於此时期认识在索尼（下称 Sony）工作的动画师朋友。当得知他们正在制作一部蜘蛛人动画长片时，吴宣儒还一度 怀疑这种「陈年题材」，还可以做出什麽新意吗？没想到，一看完《蜘蛛人：新宇宙》， 他便立刻推翻自己的怀疑，俯首成为蜘蛛人动画的俘虏，并萌生了想要参与其中的念想。 2018 年推出的《蜘蛛人：新宇宙》获得奥斯卡最佳动画长片、金球奖最佳动画等多项大 奖，叫好又卖座，还获得如「Sony 史上最佳英雄片」、「动画史巅峰之作」等盛赞。这 当然是对於作品最好的肯定，但同时也给了续集巨大的压力。 2021 年，吴宣儒如愿进入 Sony Pictures Imageworks 工作，担任动画师一职。对他来 说，第一集蜘蛛人是最美好的心愿，也是最大的敌人，他回忆道：「参与第二集动画工作 的压力，其实比想像中更大，因为大家会拿第一集来做比较。」 在《蜘蛛人：穿越新宇宙》的制作团队中，有一个部门会先做出有如漫画般的故事脚本， 设定好情节、对白、画面等内容；接着有另一个部门会创造出角色的模型，像是做木偶， 赋予人物立体的形象。而吴宣儒所在的部门，则是负责「操偶」，让这些角色活动起来， 做出精准的肢体和表情。接着还会有灯光设计、电脑算图等复杂而缜密的工作，才能共同 创造出一部缤纷精彩的电影。 传说中造物主吹一口气，人类就有了灵魂。在电影中，这股「气」，则是他与同事们无数 次揣摩、修改、追求突破，然後蜘蛛人（们）才有了灵魂。 吴宣儒说，「最难的就是让角色传达情感，虽然我可以解释为何让角色这样动作，但最好 的表演是不用解释。」在这「最难」和「最好」之间，我想就是吴宣儒离家到加拿大所追 求的，那个可以花时间去琢磨的东西。这让他的木偶活着，举手投足如有神。 吴宣儒的跨文化观察与建议 对於一名动画师而言，大量地「看」是获得灵感的方法。因此，他看电影、看舞台剧，也 看路人为何这样走路、那样说话。例如受访前不久，他才刚看完音乐剧《猫》，职业病上 身地想：「那个演员是做了什麽动作，让人觉得他真的就是一只猫？」 动画师同事也曾和吴宣儒分享，在看了大量路人之後的心得，他发现亚洲人与欧美人走路 的方式不同：亚洲人走路时比较习惯缩小自己占据的空间，欧美人走路则比较放开肢体。 从上述例子可以看出，动画师们相当敏锐於肢体的表达，也会为此做丰富的功课。例如为 了印度蜘蛛人帕维特普拉哈卡，他们研究印度的风俗习惯，才能创做出「道地」的角色。 吴宣儒也分享了一个印象深刻的文化差异。他曾设计了一个动作，让配角摸主角迈尔斯的 头，以表达关心；但同事却提醒他，迈尔斯的背景是拉丁裔与非裔的混血，而摸非裔族群 的头发是一大禁忌。 其实像这样的学习与经验，在 Sony 公司中并不特别，因为吴宣儒有来自全世界的夥伴， 跨文化的交流已经是平凡的日常。不过，这些对他而言再平凡不过的交流，其实奠基於他 长久积累的英文能力、动画实力──这也是他会给想加入产业的年轻後辈的建议：英文能 力确实重要，而且要是遇到了喜欢做的事情，就大胆试试看吧！ 回想那个自学动画软体的自己，虽然做出了一个不成熟的作品集，但确实换得了一张进入 动画产业的门票，要是没有那个尝试，毕业於外语科系的他「在另一个平行时空，也许会 是一位翻译吧！」吴宣儒笑说。 --

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