只有冒險，沒有缺憾：專訪《時下暴力》廖哲毅、李劭婕 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/474/34741843/ e週報　vol.474 文：保溫冰 《時下暴力》取材自導演廖哲毅心目中的經典劇作《熔爐》，他形容：「這是一個劇場人 必讀的劇本……它相當程度影響了我的創作觀，我一直想將它所探討的人性層面加以延伸 、提喻。」 即將上映的《時下暴力》應驗了一股電影人的衝勁和活力，電影團隊由幾個初生之犢的年 輕人所組成，並發展成製作公司「壹玖捌柒」，具體而微，頗有活力。 其中，本片導演廖哲毅與陳心龍——兩個打從學生時代便培養出扎實默契的戰友，兩人分 工也概念清楚，廖哲毅是劇場導演，陳心龍為影像導演。《時下暴力》取材自廖哲毅心目 中的經典劇作《熔爐》，他形容：「這是一個劇場人必讀的劇本，曾於1996年改編成電影 《激情年代》，我非常喜歡，它也相當程度影響了我的創作觀，我一直想將它所探討的人 性層面加以延伸、提喻。」 不過，這回大膽取用大師經典，大有心理準備的他，倒不擔心觀眾會以超高標準視之，「 每個角色的心態、動機，完全跳脫出那個時代的限制，從而輻射出一種放諸四海皆準的人 性維度。我們現在來看當時人們的盲從、愚昧，感到不可思議，同樣，未來五十年的人看 現下台灣發生的事件，說不定也同感荒謬。」 正因為如此，廖哲毅採取了更抽離、更客觀的視角，輔以交叉敘事，來完成實驗性的操作 ，亦透過一個古今共通的公式，來貫通一種人性的隱喻。 至於將主場景放在校園，有兩個層面的解釋，一則《熔爐》這個故事需要一群人作為情節 的基底，而人在國、高中生這個年歲，某種程度最是邪惡的溫床，這年紀已經成熟到知道 自己在做什麼事情，卻可以偽裝在這個年紀下面，去強調自己的無知、無心。他說，過去 前輩拍了很多高中生為主體的影片，但這個時代的高中生活，一直在急速改變，「就像我 們當時的高中生活跟現在的高中生活，一定有其差異，如何轉強雷達，拿捏出不一樣的細 節觀察，是《時下暴力》所要努力的。」 本片挑大樑的女主角李劭婕，過往曾在台南人劇團磨練過一段不短的時間，廖哲毅表示大 學時期就常看劭婕演戲，對她的演技大表嘆服，心想一定要找她來演未來執導的電影。 這次挑戰比實際年齡年輕十歲的高中生角色，李劭婕表示：「我本來在劇場演戲，年紀一 向跨幅很廣，從15歲到30歲都能勝任，也習慣大家說我娃娃臉。」 較之以往，當然拍片大有可以NG的機會，但鉅細靡遺的分工與編制，也帶給她不少壓力。 舞臺劇表演，有大劇場、小劇場的差別，大至千人，小至牯嶺街小劇場大約八十個人，劭 婕剖析自己的表演，沒有大小劇場之分，儘管拍片的時候，情緒常常是緊繃的——進度各 個環節都在趕時間，她也感受到這個團隊大家都在學，「跟劇場比較不同的是，我不是依 循劇場思維，積極想要帶給鏡頭什麼……那個被拍攝的狀態，我必須去想像鏡頭看到了什 麼。過去我在劇場經歷長時間的磨練，曾在國家劇院登台，也演過音樂劇。舞臺劇看似封 閉、實則多元的面向，開展了我體內的潛能。這些經驗，讓我膽子練得很大。在電影，我 算新人，但在表演上，我不是新人。」 片中章回形式的劇場橋段，有很多一鏡到底的場面，亦考驗著導演場面調度的功力，廖哲 毅說：「儘管拍片時我們都在學習，但在理念上，我們是從一而終的，包括對劇場的美學 思維的貫徹，一直都沒變……劇場的視覺場域，是提供觀眾去選擇，端看你聚焦哪個演員 。而我想引導觀眾主動去選擇性觀察，而不是退得遠遠，拆解整個形式……」 《時下暴力》最後一場禮堂的衝突戲，難免讓人聯想起日本片《告白》，廖哲毅說，當然 過去的視聽經驗，都是創作的養分，但絕非刻意模仿。朝會對學生來說，等同是一個發言 、發聲的場合，可類比一般民眾之於媒體，用意不言而喻。 與老夥伴林心龍的分工合作，也不能說全然和平，「我是戲劇導演，掌管形式和演員表現 ，他是影像導演，專司鏡位、美學。既然可以分工，想當然沒有太多意見上的分歧。唯獨 有時某場戲，我認為演員表現是最OK的，再拍或許沒辦法Push到更好，但他覺得鏡位還沒 到最好，才會有摩擦。」即便片長不長，剪接過程還很難割捨，畢竟將每一個角色講清楚 很難，但剪掉任何一場戲都捨不得，畢竟大家都那麼用心。 對廖哲毅而言，《時下暴力》的優點或不足，以及拍攝過程流下的每滴汗水，都化為下一 個作品的養分，「目前版本是我自己最認同的一個選擇——過程歷經許多的衝撞、敲測， 現在想起來，只有冒險，沒有缺憾。」 --

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