只有冒险，没有缺憾：专访《时下暴力》廖哲毅、李劭婕 http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/474/34741843/ e周报　vol.474 文：保温冰 《时下暴力》取材自导演廖哲毅心目中的经典剧作《熔炉》，他形容：「这是一个剧场人 必读的剧本……它相当程度影响了我的创作观，我一直想将它所探讨的人性层面加以延伸 、提喻。」 即将上映的《时下暴力》应验了一股电影人的冲劲和活力，电影团队由几个初生之犊的年 轻人所组成，并发展成制作公司「壹玖捌柒」，具体而微，颇有活力。 其中，本片导演廖哲毅与陈心龙——两个打从学生时代便培养出扎实默契的战友，两人分 工也概念清楚，廖哲毅是剧场导演，陈心龙为影像导演。《时下暴力》取材自廖哲毅心目 中的经典剧作《熔炉》，他形容：「这是一个剧场人必读的剧本，曾於1996年改编成电影 《激情年代》，我非常喜欢，它也相当程度影响了我的创作观，我一直想将它所探讨的人 性层面加以延伸、提喻。」 不过，这回大胆取用大师经典，大有心理准备的他，倒不担心观众会以超高标准视之，「 每个角色的心态、动机，完全跳脱出那个时代的限制，从而辐射出一种放诸四海皆准的人 性维度。我们现在来看当时人们的盲从、愚昧，感到不可思议，同样，未来五十年的人看 现下台湾发生的事件，说不定也同感荒谬。」 正因为如此，廖哲毅采取了更抽离、更客观的视角，辅以交叉叙事，来完成实验性的操作 ，亦透过一个古今共通的公式，来贯通一种人性的隐喻。 至於将主场景放在校园，有两个层面的解释，一则《熔炉》这个故事需要一群人作为情节 的基底，而人在国、高中生这个年岁，某种程度最是邪恶的温床，这年纪已经成熟到知道 自己在做什麽事情，却可以伪装在这个年纪下面，去强调自己的无知、无心。他说，过去 前辈拍了很多高中生为主体的影片，但这个时代的高中生活，一直在急速改变，「就像我 们当时的高中生活跟现在的高中生活，一定有其差异，如何转强雷达，拿捏出不一样的细 节观察，是《时下暴力》所要努力的。」 本片挑大梁的女主角李劭婕，过往曾在台南人剧团磨练过一段不短的时间，廖哲毅表示大 学时期就常看劭婕演戏，对她的演技大表叹服，心想一定要找她来演未来执导的电影。 这次挑战比实际年龄年轻十岁的高中生角色，李劭婕表示：「我本来在剧场演戏，年纪一 向跨幅很广，从15岁到30岁都能胜任，也习惯大家说我娃娃脸。」 较之以往，当然拍片大有可以NG的机会，但钜细靡遗的分工与编制，也带给她不少压力。 舞台剧表演，有大剧场、小剧场的差别，大至千人，小至牯岭街小剧场大约八十个人，劭 婕剖析自己的表演，没有大小剧场之分，尽管拍片的时候，情绪常常是紧绷的——进度各 个环节都在赶时间，她也感受到这个团队大家都在学，「跟剧场比较不同的是，我不是依 循剧场思维，积极想要带给镜头什麽……那个被拍摄的状态，我必须去想像镜头看到了什 麽。过去我在剧场经历长时间的磨练，曾在国家剧院登台，也演过音乐剧。舞台剧看似封 闭、实则多元的面向，开展了我体内的潜能。这些经验，让我胆子练得很大。在电影，我 算新人，但在表演上，我不是新人。」 片中章回形式的剧场桥段，有很多一镜到底的场面，亦考验着导演场面调度的功力，廖哲 毅说：「尽管拍片时我们都在学习，但在理念上，我们是从一而终的，包括对剧场的美学 思维的贯彻，一直都没变……剧场的视觉场域，是提供观众去选择，端看你聚焦哪个演员 。而我想引导观众主动去选择性观察，而不是退得远远，拆解整个形式……」 《时下暴力》最後一场礼堂的冲突戏，难免让人联想起日本片《告白》，廖哲毅说，当然 过去的视听经验，都是创作的养分，但绝非刻意模仿。朝会对学生来说，等同是一个发言 、发声的场合，可类比一般民众之於媒体，用意不言而喻。 与老夥伴林心龙的分工合作，也不能说全然和平，「我是戏剧导演，掌管形式和演员表现 ，他是影像导演，专司镜位、美学。既然可以分工，想当然没有太多意见上的分歧。唯独 有时某场戏，我认为演员表现是最OK的，再拍或许没办法Push到更好，但他觉得镜位还没 到最好，才会有摩擦。」即便片长不长，剪接过程还很难割舍，毕竟将每一个角色讲清楚 很难，但剪掉任何一场戏都舍不得，毕竟大家都那麽用心。 对廖哲毅而言，《时下暴力》的优点或不足，以及拍摄过程流下的每滴汗水，都化为下一 个作品的养分，「目前版本是我自己最认同的一个选择——过程历经许多的冲撞、敲测， 现在想起来，只有冒险，没有缺憾。」 --

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