網誌圖文版： http://blog.yam.com/mreosrick/article/21176471 這部片的導演不是個喜歡與主流靠攏的人，這可以從《Milk Man》堅持以英文命名， 而非較為直接討喜的中文形式「牛奶人」來看出。一方面，這部走向實驗體裁的影片 需要一點神祕而非一眼看穿的文字呈現；另一方面，字母在中文世界的疏離感也減少 了它被主流通俗眼光所關注的機會。這樣看來《Milk Man》有些不甘於大眾化的菁英 意識，而它所要闡述的主題，也在批判跟嫉俗的結束下，融入一種後現代情境當中。 看過卓別林的《摩登時代》（Modern Times, 1936）便了解，它所批判的是現代社會 機器式追求效率跟利潤所造成的非人性化過程。卓別林在福特主義式的分工之下日復 一日做著鎖螺絲的工作，他在這部大工廠的運作之中只扮演一個螺絲釘般的小角色。 之於最終的工業產品，創造者屬於一個工廠、一個品牌，而非出自一個工匠之手。這 種工業化的理性跟準確，失去的是人性所具有的感性特質。也因此卓別林用他肢體表 演出笨拙、行為不經大腦的憨厚模樣，連結出人類動物性的直覺感受；愛情是所有這 類題材最終感興趣的部分，也是最不理智卻迷人的。 《Milk Man》則是將關注的重點放到教育體制中，人類一出生就被賦與一張編上號碼 的椅子，如圈養乳牛般的釘上編號，是社會對於科技崇拜的數位迷信，當孩子飲用體 制化管理生產的牛奶時，影射著人體將被體制化的成長過程。牛奶建構出機械化的主 體，傳播媒體則扮演著意識型態上推波助瀾的角色。電視上播映的是女性身體分娩的 過程，肉體於是掙脫母體，卻框架在傳媒封印的一個發光玻璃球中。布希亞早已預言 人類將活在超現實與真實無界的世界中，麥克魯漢卻樂觀的看待傳媒取代人類中樞神 經的資訊全球化時代。對於受情感左右的藝術創作者來說，被機械母體掌控是哲學上 的恐懼，超現實真實化的結果就像一場醒不過來的夢靨；大衛柯能堡是這個主題的箇 中高手，《錄影帶謀殺案》（Videodrome, 1983）無法逃離的威脅，或《X接觸—來自 異世界》（eXistenZ, 1999）虛實不分的電玩遊戲邏輯，引導到不可避免的主體毀滅 過程；《Milk Man》螢光幕上分娩的血腥畫面，何不也是對於這種身心變形恐懼的再 製，主體若出生於螢光幕中，那必定也逃不出螢光幕外。 台灣也進展到這樣的過程，中產階級將培育菁英下一代為己任，為脫離「被社會淘汰 」的恐懼，那矯揉造作的家庭用餐場景，對布爾喬亞式生活品味的刻意模仿，以及給 予孩童「做一個有用的人」的強大壓力，再再顯示生存環境下那種變態的競爭。被圈 養的乳牛是影片所定義的憂慮，乳牛的目的在於生產，正如同人類存在的意義在於生 產，這一切循環之下壯大著整個社會機器的運作。如此一來，人類的出生不再具有「 個體」上的意義；赫胥黎在《美麗新世界》（Brave New World）所描述，生育變成 一個汰舊換新的過程，只是一種維繫組織運作的必要情勢。 兒童是無邪與純真的代表，然而影片中沒有哭鬧、任性、便溺這些未成熟的童稚表徵 ，取而代之的是不斷的知識壓力，教科書、考試、英文、數學、科學、愛因斯坦、社 交、城市、高樓等等的知識建構符號，在看似多元豐富的教材之下，價值觀卻往單向 度發展。一切都可預視，小男孩在電視中就可以看見自己未來的模樣，成人之後安穩 的坐在那當初就被編號好的椅子上，黑西裝白襯衫的理智搭配就如同乳牛黑白相間的 顏色。《美麗新世界》將人類階級決定於胚胎成長期，透過精卵之間的競爭挑選出優 秀個體及劣等個體；《Milk Man》的世界裡決策過程晚的多，兒童期是關鍵，父母害 怕孩子「輸在起跑點上」，間接證明自己品種的劣等瑕疵。亞洲發展中國家那種面對 歐美知識權力壓迫的自卑與恐懼感，就呈現在急於掌控知識的自我施壓之下。 《Milk Man》的批判是帶有後現代主義思考的，它害怕一體化的社會模型，害怕自我 融入機械形式之中，卻對此展現出不知如何是好的哀傷。在12分鐘的片長之內並沒有 展現出如《摩登時代》那樣重回本我意識的情感結構，較多的是像法蘭克福學派對於 體制的失望。它像大多的反啟蒙文本那樣悲觀，結尾主角與童年的兩相對望，雖帶有 叛逆的反思，但回頭看看整個成長脈絡，卻讓主體焦慮得不知所措。 --

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