网志图文版： http://blog.yam.com/mreosrick/article/21176471 这部片的导演不是个喜欢与主流靠拢的人，这可以从《Milk Man》坚持以英文命名， 而非较为直接讨喜的中文形式「牛奶人」来看出。一方面，这部走向实验体裁的影片 需要一点神秘而非一眼看穿的文字呈现；另一方面，字母在中文世界的疏离感也减少 了它被主流通俗眼光所关注的机会。这样看来《Milk Man》有些不甘於大众化的菁英 意识，而它所要阐述的主题，也在批判跟嫉俗的结束下，融入一种後现代情境当中。 看过卓别林的《摩登时代》（Modern Times, 1936）便了解，它所批判的是现代社会 机器式追求效率跟利润所造成的非人性化过程。卓别林在福特主义式的分工之下日复 一日做着锁螺丝的工作，他在这部大工厂的运作之中只扮演一个螺丝钉般的小角色。 之於最终的工业产品，创造者属於一个工厂、一个品牌，而非出自一个工匠之手。这 种工业化的理性跟准确，失去的是人性所具有的感性特质。也因此卓别林用他肢体表 演出笨拙、行为不经大脑的憨厚模样，连结出人类动物性的直觉感受；爱情是所有这 类题材最终感兴趣的部分，也是最不理智却迷人的。 《Milk Man》则是将关注的重点放到教育体制中，人类一出生就被赋与一张编上号码 的椅子，如圈养乳牛般的钉上编号，是社会对於科技崇拜的数位迷信，当孩子饮用体 制化管理生产的牛奶时，影射着人体将被体制化的成长过程。牛奶建构出机械化的主 体，传播媒体则扮演着意识型态上推波助澜的角色。电视上播映的是女性身体分娩的 过程，肉体於是挣脱母体，却框架在传媒封印的一个发光玻璃球中。布希亚早已预言 人类将活在超现实与真实无界的世界中，麦克鲁汉却乐观的看待传媒取代人类中枢神 经的资讯全球化时代。对於受情感左右的艺术创作者来说，被机械母体掌控是哲学上 的恐惧，超现实真实化的结果就像一场醒不过来的梦靥；大卫柯能堡是这个主题的个 中高手，《录影带谋杀案》（Videodrome, 1983）无法逃离的威胁，或《X接触—来自 异世界》（eXistenZ, 1999）虚实不分的电玩游戏逻辑，引导到不可避免的主体毁灭 过程；《Milk Man》萤光幕上分娩的血腥画面，何不也是对於这种身心变形恐惧的再 制，主体若出生於萤光幕中，那必定也逃不出萤光幕外。 台湾也进展到这样的过程，中产阶级将培育菁英下一代为己任，为脱离「被社会淘汰 」的恐惧，那矫揉造作的家庭用餐场景，对布尔乔亚式生活品味的刻意模仿，以及给 予孩童「做一个有用的人」的强大压力，再再显示生存环境下那种变态的竞争。被圈 养的乳牛是影片所定义的忧虑，乳牛的目的在於生产，正如同人类存在的意义在於生 产，这一切循环之下壮大着整个社会机器的运作。如此一来，人类的出生不再具有「 个体」上的意义；赫胥黎在《美丽新世界》（Brave New World）所描述，生育变成 一个汰旧换新的过程，只是一种维系组织运作的必要情势。 儿童是无邪与纯真的代表，然而影片中没有哭闹、任性、便溺这些未成熟的童稚表徵 ，取而代之的是不断的知识压力，教科书、考试、英文、数学、科学、爱因斯坦、社 交、城市、高楼等等的知识建构符号，在看似多元丰富的教材之下，价值观却往单向 度发展。一切都可预视，小男孩在电视中就可以看见自己未来的模样，成人之後安稳 的坐在那当初就被编号好的椅子上，黑西装白衬衫的理智搭配就如同乳牛黑白相间的 颜色。《美丽新世界》将人类阶级决定於胚胎成长期，透过精卵之间的竞争挑选出优 秀个体及劣等个体；《Milk Man》的世界里决策过程晚的多，儿童期是关键，父母害 怕孩子「输在起跑点上」，间接证明自己品种的劣等瑕疵。亚洲发展中国家那种面对 欧美知识权力压迫的自卑与恐惧感，就呈现在急於掌控知识的自我施压之下。 《Milk Man》的批判是带有後现代主义思考的，它害怕一体化的社会模型，害怕自我 融入机械形式之中，却对此展现出不知如何是好的哀伤。在12分钟的片长之内并没有 展现出如《摩登时代》那样重回本我意识的情感结构，较多的是像法兰克福学派对於 体制的失望。它像大多的反启蒙文本那样悲观，结尾主角与童年的两相对望，虽带有 叛逆的反思，但回头看看整个成长脉络，却让主体焦虑得不知所措。 --

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