2008-10-31 中國時報 【黃哲斌、張士達／專題報導】 　《海角七號》爆出逾四億票房，讓電影圈不禁好奇：「海角現象」只是個案嗎？「 海角經驗」可能被複製嗎？ 　其實，「海角現象」已引發不少效應。《囧男孩》導演楊雅?就表示，他有一位優 秀的導演友人，計畫中的新片原已找到投資者，但因腳本劇情比較悲傷，片商最近要求他 改變題材，希望拍得像《海角七號》或《囧男孩》一樣好笑。 　楊雅?直言，不太可能出現第二部《海角七號》，他提醒，全台年度票房的前十名 ，營收大多一、兩億元（編按：去年第十名《終極警探四》票房一億兩千萬），未來國片 即使擠進年度十大，扣掉戲院拆帳、管銷成本，片商實際回收頂多五千萬元；意即，像《 海角七號》這種四千萬預算的影片，虧損機率仍高，除非擴大海外市場，否則不會是國片 的常態規模。 　長期研究電影產業的政大廣電系副教授盧非易，也提出類似看法；他認為，台灣電 影的票房破億，並非未來的正常期望值，國片能否站穩腳步，觀察點是「有沒有越來越多 台產片，站穩票房三千萬關卡」。換言之，類似《囧男孩》「投資一千五百萬，票房超過 三千萬，片商就回收成本，加上海外及ＤＶＤ版權就小賺」的模式，才能刺激片商或金主 投資。 　盧非易表示，台灣電影市場有明顯的「常數原則」，意即某一部片大賣，往往會擠 壓其他電影的票房；《海角七號》是一項奇蹟，很難期望它打破未來的觀影習慣或「常數 原則」。 　因此，盧非易與《穿牆人》導演鴻鴻都希望國片年產量達到五十部，才能撐起一到 兩條國片院線，也能試探更多片型，即使只有兩成國片賣座，其他八成小虧，但整體而言 ，就能活絡整個產業，也讓台產片保持與戲院的談判空間，不像現在一樣予取予求。 　鴻鴻認為，台灣電影首要難題是籌資困難，許多導演五到八年才拍一部電影，黃金 歲月都耗掉了，等到資金到位，原有題材往往已經過時。鴻鴻強調，募資責任不該落在這 些獨立藝術家身上，現有官方又不夠靈活，他希望台灣仿效法國的國家電影中心，由專業 人士負責國片的「製作、推廣、教育、保存」，才能有效推動電影產業。 　橫跨電影、電視的鈕承澤則想團結影視圈的力量，最近積極推動「國片平台」，他 希望由詹宏志等文化圈人士發起，國內編導人才共同成立一組織或企業，管銷、技術人才 共用，既能節省成本，又能結合力量對外募資、與院線談判，甚至以「十部電影、十齣偶 像劇」的包裹方式，一方面成為電視台的供應鍊，一方面栽培後起之秀，但每位導演仍保 有創作自由。鈕承澤承認執行難度不小，但他期盼電影圈能放下私我，共同實現這個夢想 。 　《漂浪青春》編導周美玲直言，除非打破現行的發行結構，否則國片很難脫離目前 格局；她也希望釐清政府部會權責，電影產業面應由經濟部推動振興，比照科技業訂出優 惠措施，才能改變新聞局權責不清的尷尬局面。 　除此，周美玲也想透過國外募資，打破國內資金困難的局面；她認為，類似蔡明亮 「抓住全世界的小眾，加總成為大眾」的路線，可能是國片突圍的另一條路，她籌拍中的 《神殺》，就積極想引進法國等歐美投資者。 -- ※ 編輯: filmwalker 來自: 123.192.200.59 (11/01 21:28)