2008-10-31 中国时报 【黄哲斌、张士达／专题报导】 　《海角七号》爆出逾四亿票房，让电影圈不禁好奇：「海角现象」只是个案吗？「 海角经验」可能被复制吗？ 　其实，「海角现象」已引发不少效应。《囧男孩》导演杨雅?就表示，他有一位优 秀的导演友人，计画中的新片原已找到投资者，但因脚本剧情比较悲伤，片商最近要求他 改变题材，希望拍得像《海角七号》或《囧男孩》一样好笑。 　杨雅?直言，不太可能出现第二部《海角七号》，他提醒，全台年度票房的前十名 ，营收大多一、两亿元（编按：去年第十名《终极警探四》票房一亿两千万），未来国片 即使挤进年度十大，扣掉戏院拆帐、管销成本，片商实际回收顶多五千万元；意即，像《 海角七号》这种四千万预算的影片，亏损机率仍高，除非扩大海外市场，否则不会是国片 的常态规模。 　长期研究电影产业的政大广电系副教授卢非易，也提出类似看法；他认为，台湾电 影的票房破亿，并非未来的正常期望值，国片能否站稳脚步，观察点是「有没有越来越多 台产片，站稳票房三千万关卡」。换言之，类似《囧男孩》「投资一千五百万，票房超过 三千万，片商就回收成本，加上海外及ＤＶＤ版权就小赚」的模式，才能刺激片商或金主 投资。 　卢非易表示，台湾电影市场有明显的「常数原则」，意即某一部片大卖，往往会挤 压其他电影的票房；《海角七号》是一项奇蹟，很难期望它打破未来的观影习惯或「常数 原则」。 　因此，卢非易与《穿墙人》导演鸿鸿都希望国片年产量达到五十部，才能撑起一到 两条国片院线，也能试探更多片型，即使只有两成国片卖座，其他八成小亏，但整体而言 ，就能活络整个产业，也让台产片保持与戏院的谈判空间，不像现在一样予取予求。 　鸿鸿认为，台湾电影首要难题是筹资困难，许多导演五到八年才拍一部电影，黄金 岁月都耗掉了，等到资金到位，原有题材往往已经过时。鸿鸿强调，募资责任不该落在这 些独立艺术家身上，现有官方又不够灵活，他希望台湾仿效法国的国家电影中心，由专业 人士负责国片的「制作、推广、教育、保存」，才能有效推动电影产业。 　横跨电影、电视的钮承泽则想团结影视圈的力量，最近积极推动「国片平台」，他 希望由詹宏志等文化圈人士发起，国内编导人才共同成立一组织或企业，管销、技术人才 共用，既能节省成本，又能结合力量对外募资、与院线谈判，甚至以「十部电影、十出偶 像剧」的包裹方式，一方面成为电视台的供应链，一方面栽培後起之秀，但每位导演仍保 有创作自由。钮承泽承认执行难度不小，但他期盼电影圈能放下私我，共同实现这个梦想 。 　《漂浪青春》编导周美玲直言，除非打破现行的发行结构，否则国片很难脱离目前 格局；她也希望厘清政府部会权责，电影产业面应由经济部推动振兴，比照科技业订出优 惠措施，才能改变新闻局权责不清的尴尬局面。 　除此，周美玲也想透过国外募资，打破国内资金困难的局面；她认为，类似蔡明亮 「抓住全世界的小众，加总成为大众」的路线，可能是国片突围的另一条路，她筹拍中的 《神杀》，就积极想引进法国等欧美投资者。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 123.192.200.59 (11/01 21:28)