※ [本文轉錄自 documentary 看板] 作者: filmwalker (夢想起飛的季節) 看板: documentary 標題: 誠品好讀9月專題-7: 導演筆記‧吳米森 時間: Fri Sep 23 17:10:40 2005 吳米森‧「當下」並非唯一 採訪／林欣誼 新一代的台灣導演中，吳米森的影像創作類型橫跨劇情、實驗、紀錄片、廣告影片及MTV ，以其作品片名富涵詩意、畫面華麗縹緲形成個人風格。描述青春世代愛戀與自由的電影 ，深受廣大文藝青年喜好。然而，在實驗劇情片外，吳米森亦投入拍攝鄉愁與教改題材的 紀錄片，他對於紀實與虛構有什麼不同觀點？學院出身的他，對於鏡頭的權力又有什麼 想法？ 所謂的「紀錄片工作者」，並非每一個都長期窩居在窮鄉僻壤，看上去很窮酸，也不是 隨時都扛著攝影機在路上走，流著涔涔的汗，苦苦等待每個奇蹟的瞬間。「因為我不黑、 打扮比較乾淨，所以常常被認為不是個『誠懇的』紀錄片工作者……」是的，在工作室裡 的吳米森穿著雪白襯衫和牛仔褲，神情清爽，有點好笑似地說。 吳米森早年作品《後樂園》實驗風格強烈，是列名在許多文藝青年心中的片單之一；近年 他又完成《起毛球了》和《給我一支貓》兩部電影，影像風格詩意、即興，輕盈的敘事中 ，同時保有一貫的內省基調，呈現對於存在、死亡的形而上思考。相對於這幾部片的鋒芒 和讚譽，卻較少人知道吳米森也涉足紀錄片，至今已完成了五部作品。 拍紀錄片對吳米森來說，並不是偶然遇見了什麼人，然後拍出一部關於這個人的片。 怕生、不常出門的他，沒有輕易和人搏感情的江湖性格，身邊也沒有俯拾即是的精彩人物 ，「我在腦子裡先有一個概念，構思好之後，再出發去尋找真實的人物和題材。」 而拍紀錄片的過程，有時比劇情片更戲劇性─《給我一支貓》開拍當天，一位老榮民手上 捧著厚厚一疊剪報資料，出現在拍片現場西門町，對著他侃侃而談：「我是中國○○七 長江一號……」突兀的開場白，讓吳米森一陣錯愕，攝影機旁的真實世界，竟出現一位 彷彿從電影裡走出來的荒謬人物。不久後，這位老榮民便在《E.T.月球學園》現身了。 《E.T.月球學園》是一部描述「鄉愁」的紀錄片，吳米森構想中的角色，是一位勤學台語 的老榮民。循著構想，他找到了片中年近八十的朱老伯伯。朱伯伯總是瞇著老花眼，指認 中國地圖上遙遠的家鄉；他也在只有自己一人的課堂上，吃力地學著台語。拍攝期間， 吳米森加入自稱「長江一號」的老榮民，朱伯伯也因為結識了這位歷史「偶像」興奮不已 ，但有一天，卻看見電視新聞播出消息：「歷史上真正的長江一號，在高雄病危……」 高高在上的指標突然搖晃起來，朱伯伯卻只是一貫瞇著眼微笑，不知怎麼解釋為何會有 兩個「長江一號」。在片中正看著新聞畫面的朱伯伯，並沒有被吳米森的鏡頭久久凝視， 也沒有特寫他滿佈皺紋的臉容。 「私密，不是紀錄片的意義。」吳米森的電影中很少有人在哭，他說，「很多人會對路邊 的乞討者一腳跨過去，卻喜歡花錢進戲院買感動；所以我不要煽情，真正的感動是很深的 累積，不只是一時反應，否則和看A片有什麼不一樣？」拍片時，他甚至很少和角色交談， 保持極高度的內斂和自覺，「我不是任何人的生命導師，也不想藉著拍片來介入別人的 生活；攝影機的本質是很暴力的，所以一定要小心運用這個權力。」 摒除自我催眠的使命感，放棄對角色私密情感的捕捉，此外，吳米森也不迷信很多導演 所殷殷期待的「一剎那」。另一個「長江一號」的新聞出現，是拍攝期間意外的巧合， 它為《E.T. 月球學園》下了一個戲劇性的註腳，甚至帶來情感的高潮；但他清楚知道， 期待這種意外是很「嗜血」的，「意外對電影來說是好事，但對生命本身並不是，有時候 意外是人無法承受的。」他清醒地跳脫對「當下」的沉迷，「很多人喜歡捕捉眼淚滴下來 的一瞬間，但是『當下』雖很重要，卻並非唯一，一剎那不應該被無限放大。」 《E.T.月球學園》之後，吳米森又完成《九命人》與《提著腦袋上學去》，訪談近兩百位 教師、學生與家長，探討校園中的體罰和髮禁問題。處理這個爭議性的教改議題，當中 似乎有明顯的「政治正確」，但他花了很大的力氣說服公視的製作部門，他並不想呈現 血淋淋的體罰畫面，很快地激起觀眾的同情和心疼，然後輕鬆指控「體罰不對」。 對他而言，去拍攝拳打腳踢的體罰現場，或花幾個月時間在學校裡蹲點跟拍，遠比進行 大量訪談、整理出具有邏輯又有趣的一部片要來得容易，但吳米森仍選擇後者這種難度 較高的方法，「我不是在公審，也不是揭人瘡疤，我讓主張體罰的老師也有講清楚的機會 ，剪接他們的談話時，小心不要渲染、煽情。」他堅持的態度，就是謙卑和小心。 下一部劇情長片《松鼠自殺事件》（片名暫定）於八月開拍，內容是浪漫魔幻的愛情故事 ，深一層的背景卻是人們在一座島上自我毀滅的集體命運。在吳米森眼中，「劇情片」和 「紀錄片」並無絕對分野，導演角色也沒有分歧，對他來說「都是說故事」。不論虛構或 非虛構，都是與人的內在世界對話，捕捉對生命的看法。「面對鏡頭的人是會欺騙的， 所以紀錄片有時只是膚淺的真實，無法完全捕捉生命。」─這是電影大師奇士勞斯基 之所以從紀錄片轉拍劇情片的理由，也是吳米森由衷的想法。 ◇導演功課◇ 閱讀就像嚼檳榔 「閱讀是生活裡很自然的事，就像嚼檳榔一樣」，吳米森自己有隨身帶書閱讀的習慣， 但他剛從美國回來時，比較之下卻發現這並不是台灣的「民情」；走在台北街頭，也覺得 書店太少，「下班回家的路線上沒有任何一家書店佇立，於是，很荒謬地，上書店還得 排進schedule，變成一件需要特地去做的行程。」 吳米森曾應公視之邀，創作過一部影像詩《我在偷看你在不在偷看我在偷看你》，以 林燿德、夏宇、曾淑美等人的詩為本，進行影像上的想像和演繹。談及詩，吳米森認為 詩是「創作的核心」，雖然它與現實最搭不上邊，卻能「最有效處理真實的面向」； 他愛讀美國Beat Generation世代的詩，但他覺得能激發靈感的詩，不只文字詩，而是一種 生活中的「詩意」。 小說是吳米森最常閱讀的書種，過去，他讀許多村上春樹的小說，近來讀台灣小說， 大多為了尋找改編的題材，紀大偉、張耀升、盧郁佳、郝譽翔、駱以軍等都是他關注的 作家。已完成的劇本《戰爭終了》即改編自紀大偉作品，但這部片一直未能拍成，吳米森 透露，將來想把它做成一張「音樂專輯」，「其實我最想當的是音樂家。」創作對他來說 是無邊界的，而詩的天馬行空，音樂的即興和節奏感，無形中都已滲透進了吳米森的影像 創作裡。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.23.74.220 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.139.224.159