※ [本文转录自 documentary 看板] 作者: filmwalker (梦想起飞的季节) 看板: documentary 标题: 诚品好读9月专题-7: 导演笔记‧吴米森 时间: Fri Sep 23 17:10:40 2005 吴米森‧「当下」并非唯一 采访／林欣谊 新一代的台湾导演中，吴米森的影像创作类型横跨剧情、实验、纪录片、广告影片及MTV ，以其作品片名富涵诗意、画面华丽缥缈形成个人风格。描述青春世代爱恋与自由的电影 ，深受广大文艺青年喜好。然而，在实验剧情片外，吴米森亦投入拍摄乡愁与教改题材的 纪录片，他对於纪实与虚构有什麽不同观点？学院出身的他，对於镜头的权力又有什麽 想法？ 所谓的「纪录片工作者」，并非每一个都长期窝居在穷乡僻壤，看上去很穷酸，也不是 随时都扛着摄影机在路上走，流着涔涔的汗，苦苦等待每个奇蹟的瞬间。「因为我不黑、 打扮比较乾净，所以常常被认为不是个『诚恳的』纪录片工作者……」是的，在工作室里 的吴米森穿着雪白衬衫和牛仔裤，神情清爽，有点好笑似地说。 吴米森早年作品《後乐园》实验风格强烈，是列名在许多文艺青年心中的片单之一；近年 他又完成《起毛球了》和《给我一支猫》两部电影，影像风格诗意、即兴，轻盈的叙事中 ，同时保有一贯的内省基调，呈现对於存在、死亡的形而上思考。相对於这几部片的锋芒 和赞誉，却较少人知道吴米森也涉足纪录片，至今已完成了五部作品。 拍纪录片对吴米森来说，并不是偶然遇见了什麽人，然後拍出一部关於这个人的片。 怕生、不常出门的他，没有轻易和人搏感情的江湖性格，身边也没有俯拾即是的精彩人物 ，「我在脑子里先有一个概念，构思好之後，再出发去寻找真实的人物和题材。」 而拍纪录片的过程，有时比剧情片更戏剧性─《给我一支猫》开拍当天，一位老荣民手上 捧着厚厚一叠剪报资料，出现在拍片现场西门町，对着他侃侃而谈：「我是中国○○七 长江一号……」突兀的开场白，让吴米森一阵错愕，摄影机旁的真实世界，竟出现一位 彷佛从电影里走出来的荒谬人物。不久後，这位老荣民便在《E.T.月球学园》现身了。 《E.T.月球学园》是一部描述「乡愁」的纪录片，吴米森构想中的角色，是一位勤学台语 的老荣民。循着构想，他找到了片中年近八十的朱老伯伯。朱伯伯总是眯着老花眼，指认 中国地图上遥远的家乡；他也在只有自己一人的课堂上，吃力地学着台语。拍摄期间， 吴米森加入自称「长江一号」的老荣民，朱伯伯也因为结识了这位历史「偶像」兴奋不已 ，但有一天，却看见电视新闻播出消息：「历史上真正的长江一号，在高雄病危……」 高高在上的指标突然摇晃起来，朱伯伯却只是一贯眯着眼微笑，不知怎麽解释为何会有 两个「长江一号」。在片中正看着新闻画面的朱伯伯，并没有被吴米森的镜头久久凝视， 也没有特写他满布皱纹的脸容。 「私密，不是纪录片的意义。」吴米森的电影中很少有人在哭，他说，「很多人会对路边 的乞讨者一脚跨过去，却喜欢花钱进戏院买感动；所以我不要煽情，真正的感动是很深的 累积，不只是一时反应，否则和看A片有什麽不一样？」拍片时，他甚至很少和角色交谈， 保持极高度的内敛和自觉，「我不是任何人的生命导师，也不想藉着拍片来介入别人的 生活；摄影机的本质是很暴力的，所以一定要小心运用这个权力。」 摒除自我催眠的使命感，放弃对角色私密情感的捕捉，此外，吴米森也不迷信很多导演 所殷殷期待的「一刹那」。另一个「长江一号」的新闻出现，是拍摄期间意外的巧合， 它为《E.T. 月球学园》下了一个戏剧性的注脚，甚至带来情感的高潮；但他清楚知道， 期待这种意外是很「嗜血」的，「意外对电影来说是好事，但对生命本身并不是，有时候 意外是人无法承受的。」他清醒地跳脱对「当下」的沉迷，「很多人喜欢捕捉眼泪滴下来 的一瞬间，但是『当下』虽很重要，却并非唯一，一刹那不应该被无限放大。」 《E.T.月球学园》之後，吴米森又完成《九命人》与《提着脑袋上学去》，访谈近两百位 教师、学生与家长，探讨校园中的体罚和发禁问题。处理这个争议性的教改议题，当中 似乎有明显的「政治正确」，但他花了很大的力气说服公视的制作部门，他并不想呈现 血淋淋的体罚画面，很快地激起观众的同情和心疼，然後轻松指控「体罚不对」。 对他而言，去拍摄拳打脚踢的体罚现场，或花几个月时间在学校里蹲点跟拍，远比进行 大量访谈、整理出具有逻辑又有趣的一部片要来得容易，但吴米森仍选择後者这种难度 较高的方法，「我不是在公审，也不是揭人疮疤，我让主张体罚的老师也有讲清楚的机会 ，剪接他们的谈话时，小心不要渲染、煽情。」他坚持的态度，就是谦卑和小心。 下一部剧情长片《松鼠自杀事件》（片名暂定）於八月开拍，内容是浪漫魔幻的爱情故事 ，深一层的背景却是人们在一座岛上自我毁灭的集体命运。在吴米森眼中，「剧情片」和 「纪录片」并无绝对分野，导演角色也没有分歧，对他来说「都是说故事」。不论虚构或 非虚构，都是与人的内在世界对话，捕捉对生命的看法。「面对镜头的人是会欺骗的， 所以纪录片有时只是肤浅的真实，无法完全捕捉生命。」─这是电影大师奇士劳斯基 之所以从纪录片转拍剧情片的理由，也是吴米森由衷的想法。 ◇导演功课◇ 阅读就像嚼槟榔 「阅读是生活里很自然的事，就像嚼槟榔一样」，吴米森自己有随身带书阅读的习惯， 但他刚从美国回来时，比较之下却发现这并不是台湾的「民情」；走在台北街头，也觉得 书店太少，「下班回家的路线上没有任何一家书店伫立，於是，很荒谬地，上书店还得 排进schedule，变成一件需要特地去做的行程。」 吴米森曾应公视之邀，创作过一部影像诗《我在偷看你在不在偷看我在偷看你》，以 林燿德、夏宇、曾淑美等人的诗为本，进行影像上的想像和演绎。谈及诗，吴米森认为 诗是「创作的核心」，虽然它与现实最搭不上边，却能「最有效处理真实的面向」； 他爱读美国Beat Generation世代的诗，但他觉得能激发灵感的诗，不只文字诗，而是一种 生活中的「诗意」。 小说是吴米森最常阅读的书种，过去，他读许多村上春树的小说，近来读台湾小说， 大多为了寻找改编的题材，纪大伟、张耀升、卢郁佳、郝誉翔、骆以军等都是他关注的 作家。已完成的剧本《战争终了》即改编自纪大伟作品，但这部片一直未能拍成，吴米森 透露，将来想把它做成一张「音乐专辑」，「其实我最想当的是音乐家。」创作对他来说 是无边界的，而诗的天马行空，音乐的即兴和节奏感，无形中都已渗透进了吴米森的影像 创作里。 --

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