※ 引述《jimulder (陌日程式)》之銘言： : 最近跟幾位資深的電影前輩聊天，聊到台灣電影音效的品質，他們都不禁搖頭。可能 : 他們是好萊塢系統訓練出來的吧，他們對於國片極不清楚的對白聲和過大的背景聲非 : 常不敢領教。 : 「影像有所謂景深，聲音也是。畫外音往往比對白更能營造出影片的氛圍。」資深的 : 電影前輩如是說。電影是由「聲音和影像」所構成。既然拍電影的時候，攝影師會去 : 注意到影像的焦距、物體的前後景深，甚至是構圖的層次感，那為何錄音師與混音師 : 對於聲音的製作就如此的粗製濫造呢？ 對電影成音不熟， 但對唱片製作也算稍有認識。 就算是單純的雙聲道， 聲音的位置也不只有左右而已， 隨後Reverb等空間系效果器的添加， 再加上EQ頻率的變化， 雙聲道所呈現出的聆聽感其實可以是3D的， 有上下、有前景。 當然，這就要看混音師的功力了。 : 想必大家看以前的國片，都會有一種感覺，就是對白少，長鏡頭多。鏡頭一長，除非 : 是很擅長場面調度的導演，否則角色的互動就少。如果再沒有對白的話，那麼整部片 : 子除了背景音（也就是沙沙沙的空氣聲）外，幾乎是聽不到任何聲音了。早期的國片 : 就是那種角色對白不多，內心獨白長的又命卻又不願意說出來給觀眾分享，只會站在 : 鏡子前面或是坐在浴缸裡頭抽菸發呆。這樣子的電影，觀眾能夠聽到的聲音層次感自 : 然不多，聽覺的刺激自然大幅降低。 我想這點可從一些外片來作借鏡， 好比說日本片就很多長時間的固定鏡頭、遠鏡頭， 對白很少很少， 但是他們環境音就處理得很細緻。 在外景有電車摩擦軌道的聲音， 腳步聲、提包在手上甩動的聲音； 室內則有杯盤碰撞的聲音、電視聲、交談聲， 座位移動的聲音等等。 不僅日本片， 許多北歐片、德國片都極不重視對白， 也不會因此而失色乏味。 至於好萊塢，對環境音的要求就更細了。 以前半夜戴耳機看HBO播的電影， 我才發現那些發生在宴會、派對、咖啡館等公共場合的戲， 除了主要的男女主角對話外， 那些背景中聽不清楚的他人對話， 竟然全都是分開不同軌錄進去， 一軌一軌單獨處理的。 只要用耳機就可以很仔細地聽出來， 各個聲音的遠近跟位置都不同， 處理得非常細膩。 當然這可能不是用錄的， 而是有某種現成的「聲音庫」﹝如圖庫一般﹞可以調用， 但在Mixdown上的用心也著實令人吃驚。 另外個人比較好奇一件事， 當用遠鏡頭拍攝演員對話時， 因為收音員多半無處可藏， 這時究竟是用Mini Mic收音呢？還是事後配音？ Mini Mic的Transmitter有這麼好藏嗎？ 關於國片的畫外音部份， 個人倒是不喜歡混音師為配音加太多Reverb修飾的作法， 聽起來很不真實，很做作。 : 記得很久以前跟一位也喜歡看國片的朋友去看片。他倒蠻喜歡國片裡長鏡頭所傳達出 : 來的意境。有一回，他帶領著我看某部片的其中一幕，然後說：「你仔細聽，這一幕 : 雖然沒有人在動，但你可以聽到一隻老鼠吱吱吱的由左跑到右，」他興奮的說，「這 : 導演用人的呼吸聲與老鼠的叫聲，來襯托出人與鼠之間所營造出的孤寂氛圍，好讚呀 : 。」當時對電影還矇懂無知，對他的解析只能視為神諭，以為那是導演的刻意安排。 : 現在回想起來，我認為那「吱吱吱」聲為膠卷運轉不良的成份比較大。 -- Ψ TrafficΨ Φ You like baseball？ Φ Ω http://mypaper.pchome.com.tw/news/quiff/ Ω --

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