※ 引述《jimulder (陌日程式)》之铭言： : 最近跟几位资深的电影前辈聊天，聊到台湾电影音效的品质，他们都不禁摇头。可能 : 他们是好莱坞系统训练出来的吧，他们对於国片极不清楚的对白声和过大的背景声非 : 常不敢领教。 : 「影像有所谓景深，声音也是。画外音往往比对白更能营造出影片的氛围。」资深的 : 电影前辈如是说。电影是由「声音和影像」所构成。既然拍电影的时候，摄影师会去 : 注意到影像的焦距、物体的前後景深，甚至是构图的层次感，那为何录音师与混音师 : 对於声音的制作就如此的粗制滥造呢？ 对电影成音不熟， 但对唱片制作也算稍有认识。 就算是单纯的双声道， 声音的位置也不只有左右而已， 随後Reverb等空间系效果器的添加， 再加上EQ频率的变化， 双声道所呈现出的聆听感其实可以是3D的， 有上下、有前景。 当然，这就要看混音师的功力了。 : 想必大家看以前的国片，都会有一种感觉，就是对白少，长镜头多。镜头一长，除非 : 是很擅长场面调度的导演，否则角色的互动就少。如果再没有对白的话，那麽整部片 : 子除了背景音（也就是沙沙沙的空气声）外，几乎是听不到任何声音了。早期的国片 : 就是那种角色对白不多，内心独白长的又命却又不愿意说出来给观众分享，只会站在 : 镜子前面或是坐在浴缸里头抽菸发呆。这样子的电影，观众能够听到的声音层次感自 : 然不多，听觉的刺激自然大幅降低。 我想这点可从一些外片来作借镜， 好比说日本片就很多长时间的固定镜头、远镜头， 对白很少很少， 但是他们环境音就处理得很细致。 在外景有电车摩擦轨道的声音， 脚步声、提包在手上甩动的声音； 室内则有杯盘碰撞的声音、电视声、交谈声， 座位移动的声音等等。 不仅日本片， 许多北欧片、德国片都极不重视对白， 也不会因此而失色乏味。 至於好莱坞，对环境音的要求就更细了。 以前半夜戴耳机看HBO播的电影， 我才发现那些发生在宴会、派对、咖啡馆等公共场合的戏， 除了主要的男女主角对话外， 那些背景中听不清楚的他人对话， 竟然全都是分开不同轨录进去， 一轨一轨单独处理的。 只要用耳机就可以很仔细地听出来， 各个声音的远近跟位置都不同， 处理得非常细腻。 当然这可能不是用录的， 而是有某种现成的「声音库」﹝如图库一般﹞可以调用， 但在Mixdown上的用心也着实令人吃惊。 另外个人比较好奇一件事， 当用远镜头拍摄演员对话时， 因为收音员多半无处可藏， 这时究竟是用Mini Mic收音呢？还是事後配音？ Mini Mic的Transmitter有这麽好藏吗？ 关於国片的画外音部份， 个人倒是不喜欢混音师为配音加太多Reverb修饰的作法， 听起来很不真实，很做作。 : 记得很久以前跟一位也喜欢看国片的朋友去看片。他倒蛮喜欢国片里长镜头所传达出 : 来的意境。有一回，他带领着我看某部片的其中一幕，然後说：「你仔细听，这一幕 : 虽然没有人在动，但你可以听到一只老鼠吱吱吱的由左跑到右，」他兴奋的说，「这 : 导演用人的呼吸声与老鼠的叫声，来衬托出人与鼠之间所营造出的孤寂氛围，好赞呀 : 。」当时对电影还蒙懂无知，对他的解析只能视为神谕，以为那是导演的刻意安排。 : 现在回想起来，我认为那「吱吱吱」声为胶卷运转不良的成份比较大。 -- Ψ TrafficΨ Φ You like baseball？ Φ Ω http://mypaper.pchome.com.tw/news/quiff/ Ω --

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