最近跟幾位資深的電影前輩聊天，聊到台灣電影音效的品質，他們都不禁搖頭。可能 他們是好萊塢系統訓練出來的吧，他們對於國片極不清楚的對白聲和過大的背景聲非 常不敢領教。 「影像有所謂景深，聲音也是。畫外音往往比對白更能營造出影片的氛圍。」資深的 電影前輩如是說。電影是由「聲音和影像」所構成。既然拍電影的時候，攝影師會去 注意到影像的焦距、物體的前後景深，甚至是構圖的層次感，那為何錄音師與混音師 對於聲音的製作就如此的粗製濫造呢？ 想必大家看以前的國片，都會有一種感覺，就是對白少，長鏡頭多。鏡頭一長，除非 是很擅長場面調度的導演，否則角色的互動就少。如果再沒有對白的話，那麼整部片 子除了背景音（也就是沙沙沙的空氣聲）外，幾乎是聽不到任何聲音了。早期的國片 就是那種角色對白不多，內心獨白長的又命卻又不願意說出來給觀眾分享，只會站在 鏡子前面或是坐在浴缸裡頭抽菸發呆。這樣子的電影，觀眾能夠聽到的聲音層次感自 然不多，聽覺的刺激自然大幅降低。 記得很久以前跟一位也喜歡看國片的朋友去看片。他倒蠻喜歡國片裡長鏡頭所傳達出 來的意境。有一回，他帶領著我看某部片的其中一幕，然後說：「你仔細聽，這一幕 雖然沒有人在動，但你可以聽到一隻老鼠吱吱吱的由左跑到右，」他興奮的說，「這 導演用人的呼吸聲與老鼠的叫聲，來襯托出人與鼠之間所營造出的孤寂氛圍，好讚呀 。」當時對電影還矇懂無知，對他的解析只能視為神諭，以為那是導演的刻意安排。 現在回想起來，我認為那「吱吱吱」聲為膠卷運轉不良的成份比較大。 前一陣子在拍七年級導演的紀錄片時，訪問了某位頗有名氣的國片導演。他說他的第 一部片是在中影拍的，接受美國電影訓練的他，一回台灣就被國內的拍片環境嚇壞了 ，其中一項微詞直指台灣不求甚解的聲音製作。他說：「在戲的某一段，我需要背景 音，但錄音師沒有錄回來。我們的混音師很神，他也不是重錄聲音，而是直接調某部 電影出來，從中間拷了一段空氣音出來，然後就這樣子鋪在他的影片上。」也幸好只 有台灣片有大量的無對白無聲音特效的背景音。這種作法到美國去搞，不是被人當做 昆汀塔倫提諾般的鬼才神童，就是被人當做柯賜海。 資深的電影前輩說，台灣近年來很少出品類型片，對於音效的製作幾乎是沒有經驗。 一部好萊塢規格的聲音製作，音效師與混音師的工作是必須分開的。音效師必須檢視 影片中所有可能出現的聲音細節，並且加以整理製作後，交給混音師。混音師再依據 導演的要求，將音效師交給他的聲音依空間的遠近做微調，理出聲音的層次。然而在 台灣，大家似乎只看對白是不是對嘴，背景音會不會太吵，至於其他聲音的細節，如 腳步聲、拿物品，甚至是衣服摩擦聲，似乎就不太講究了。 僅管聲音品質是如此普通，台灣人卻仍然迷信所謂的「立體聲道」。一般電影的聲音 規格是杜比的5.1 聲道，台灣也跟起這股全球聲音標準風。但事實上，真正做到聲音 環繞效果的國片並不多。如果說買杜比商標是為了讓觀眾聽到更細緻的聲音效果，包 括環繞音響或是畫外音所傳達出來的影片氣氛，在台灣這種二個喇叭就可以解決聲音 問題的環境而言，何需為了只是流行買一個貴的要死的杜比商標呢？自己畫個ＤＢ字 體婁空，不是比較快嗎？ -- 【新學期吉姆健身運動開跑】 ●∕ ﹨● ● ●ꈠ ﹨●∕ ﹨●∕ <■ → ■> 〈■〉〈■〉 → ■ ■ 〉〉 〈 ＼ ∕﹨ ∕﹨ （（ ）） 左三圈 右三圈 脖子扭扭 屁股扭扭 --

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