本文節錄自2000年台灣渥克劇場網頁 Name:阿毛 Comments:完成文學劇場要的東西，貼上來分享。 暈炫令人艷羨導演陳梅毛的話： 「喜歡詩是一種戒不掉的習慣」年幼時嗜詩，大抵象徵與超現實主義一派 涉入最深，後來不幸碰到解嚴，對於一些後殖民、後現代、後結構…先跳 過不談，至少我確定了一件事情，就是「這裡跟現在」。於是逐步挑去自 己神經中傳導的種種已經內化的文藝腔，並且在劇場中廝混，為的是「互 為主體性」，以及當時那小劇場圈圈中，台灣社會難得的平等無階級差異 氛圍，第一次讓我感到與人一同工作的愉快。於是，我開始公開幹（在此 純為辛勤工作之意）劇場，偷偷幹詩。所以，這個文學劇場，對我來說， 選擇詩就實在是很容易理解了。而或許是這種品味上的轉向，使得我從精 緻的象徵主義，變成了某種粗俗壞品味的研究員，無論是在劇場或文字。 在這個過程中，能夠給我閱讀上愉悅的作品，其實林亨泰算是首選（文字 口語卻又意象雋永），但是我居然有點兢兢業業，考慮許久只好暫時放棄， 而投向夏宇的懷抱，不過，這當然跟性別沒有關係，除了她的詩原本就是 我的喜好之外，最主要的大抵是與她的熟識，深知無論我如何處理，她都 能接受，而且她也打過演出我的詩的主意，這下有機會當然不放過她，所 以就此定案。但是雖然這麼幹了詩跟劇場十幾年，兩個一起幹還真是第一 次，並且因為我所選的這首詩「無感覺樂隊（附加馬戲）及其暈眩」，其 中那個無感覺樂隊的具體呈現念念不忘，決定找來糯米團，這個最無釐頭 搞笑的搖滾本土樂糰跨刀演出，而創作女歌手陳珊妮也在染指名單之中（ 因為看上了她的一臉無聊樣），只是即將出專輯的她工作情形尚未確定， 在這時節她只能說可能插花。然後，我就開始思考我要如何演出夏宇的詩了。 最中心的構想，是從分析她的詩出發的，當時我的筆記上是這樣寫的：「她 的詩是從人的抽象內心感覺走向具象情境的創作路線，是加入客觀條件的主 觀世界，從抽象走到具象的詩的路線。這在超能力的範疇，稱之為「靈能的 物質化」。在劇場的範疇，稱之為「舞台作為心靈的具象物質」。於是我必 須成為魔術師，在舞台上無中生有，從口袋中拿出鎮暴部隊，天空降下蘑菇， 我的男人在瞬間成為遙遠的陌生人…。」嗯，不錯，這個方向又跟詩中的馬 戲與魔術意象百搭非常，於是就訂下了這樣的主軸。接下來，我冷靜下來， 回頭看看目前的規劃，唉，我竟然浮現出一場可怕災難的感覺。詩小劇場樂 團可能插花女歌手魔術式的舞台，這個導演顯然瘋了，是吧？ WednesdaySeptember6th200009:39:50 ----------------------------------- 陳梅毛（台灣渥克）──夏宇──《暈眩令人豔羨》 從口袋中拿出鎮暴部隊，天空降下蘑菇 寫詩、嗜詩的陳梅毛，最喜歡的詩人是林亨泰，因為「文字口語卻又意象雋永」 ，也許是因為太喜歡所以反倒戰戰兢兢，總之，他後來的選擇是私誼甚篤的詩人 夏宇的作品。 陳梅毛口中的夏宇是個「一輩子除了寫詩和談戀愛，沒做什麼大事的70年代虛無 文藝女青年」。「夏宇的文字很有魅力，所以在閱讀中就會得到不少樂趣。她的 詩裡總少不了男人和女人、理想與現實，有許多可以互相參照對比的意象。」 〈無感覺樂隊（附加馬戲）及其暈眩〉這首詩寫到了個人和小群體、大群體的關 係，涵蓋指涉的範圍很廣，而這正是陳梅毛擅於處理的主題。 因為一句「無感覺樂隊」，所以導演找來了「糯米團」擔綱演出，對這個e世代 組合，陳梅毛欣賞他們「對文字的無厘頭態度，使用很多無意義的疊字和疊句， 其實他們也是在寫90年代的詩吧！」 雖然是抽象的詩，夏宇的作品卻充滿了豐富的視覺圖象，像是「馬戲」、「魔術」 之類的。「不變的主體是那個女人，外在世界的變化反映的是她的心境，而非真 實的具象，也就是我所說的『心靈的物質化』。在劇場裡，舞台就是她的心靈的 呈現，所以我要表達的是一種氛圍，而不是寫實主義。而這個作品的複雜性就在 於她的心境不斷在變，因此舞台也就要不停地變……。」 為什麼一個70年代的女詩人在90年代仍然走紅？導演的回答是：「因為她的主體 永遠是自己，各種外在現象，例如男人、情境、聯想不停地變，主體卻是不動的 永恆，也就是『本我論』。而對現代人來說，這本來就是一個『我最大』的本我 時代！」 -- Yomar Augusto --

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