本文节录自2000年台湾渥克剧场网页 Name:阿毛 Comments:完成文学剧场要的东西，贴上来分享。 晕炫令人艳羡导演陈梅毛的话： 「喜欢诗是一种戒不掉的习惯」年幼时嗜诗，大抵象徵与超现实主义一派 涉入最深，後来不幸碰到解严，对於一些後殖民、後现代、後结构…先跳 过不谈，至少我确定了一件事情，就是「这里跟现在」。於是逐步挑去自 己神经中传导的种种已经内化的文艺腔，并且在剧场中厮混，为的是「互 为主体性」，以及当时那小剧场圈圈中，台湾社会难得的平等无阶级差异 氛围，第一次让我感到与人一同工作的愉快。於是，我开始公开干（在此 纯为辛勤工作之意）剧场，偷偷干诗。所以，这个文学剧场，对我来说， 选择诗就实在是很容易理解了。而或许是这种品味上的转向，使得我从精 致的象徵主义，变成了某种粗俗坏品味的研究员，无论是在剧场或文字。 在这个过程中，能够给我阅读上愉悦的作品，其实林亨泰算是首选（文字 口语却又意象隽永），但是我居然有点兢兢业业，考虑许久只好暂时放弃， 而投向夏宇的怀抱，不过，这当然跟性别没有关系，除了她的诗原本就是 我的喜好之外，最主要的大抵是与她的熟识，深知无论我如何处理，她都 能接受，而且她也打过演出我的诗的主意，这下有机会当然不放过她，所 以就此定案。但是虽然这麽干了诗跟剧场十几年，两个一起干还真是第一 次，并且因为我所选的这首诗「无感觉乐队（附加马戏）及其晕眩」，其 中那个无感觉乐队的具体呈现念念不忘，决定找来糯米团，这个最无厘头 搞笑的摇滚本土乐团跨刀演出，而创作女歌手陈珊妮也在染指名单之中（ 因为看上了她的一脸无聊样），只是即将出专辑的她工作情形尚未确定， 在这时节她只能说可能插花。然後，我就开始思考我要如何演出夏宇的诗了。 最中心的构想，是从分析她的诗出发的，当时我的笔记上是这样写的：「她 的诗是从人的抽象内心感觉走向具象情境的创作路线，是加入客观条件的主 观世界，从抽象走到具象的诗的路线。这在超能力的范畴，称之为「灵能的 物质化」。在剧场的范畴，称之为「舞台作为心灵的具象物质」。於是我必 须成为魔术师，在舞台上无中生有，从口袋中拿出镇暴部队，天空降下蘑菇， 我的男人在瞬间成为遥远的陌生人…。」嗯，不错，这个方向又跟诗中的马 戏与魔术意象百搭非常，於是就订下了这样的主轴。接下来，我冷静下来， 回头看看目前的规划，唉，我竟然浮现出一场可怕灾难的感觉。诗小剧场乐 团可能插花女歌手魔术式的舞台，这个导演显然疯了，是吧？ WednesdaySeptember6th200009:39:50 ----------------------------------- 陈梅毛（台湾渥克）──夏宇──《晕眩令人艳羡》 从口袋中拿出镇暴部队，天空降下蘑菇 写诗、嗜诗的陈梅毛，最喜欢的诗人是林亨泰，因为「文字口语却又意象隽永」 ，也许是因为太喜欢所以反倒战战兢兢，总之，他後来的选择是私谊甚笃的诗人 夏宇的作品。 陈梅毛口中的夏宇是个「一辈子除了写诗和谈恋爱，没做什麽大事的70年代虚无 文艺女青年」。「夏宇的文字很有魅力，所以在阅读中就会得到不少乐趣。她的 诗里总少不了男人和女人、理想与现实，有许多可以互相参照对比的意象。」 〈无感觉乐队（附加马戏）及其晕眩〉这首诗写到了个人和小群体、大群体的关 系，涵盖指涉的范围很广，而这正是陈梅毛擅於处理的主题。 因为一句「无感觉乐队」，所以导演找来了「糯米团」担纲演出，对这个e世代 组合，陈梅毛欣赏他们「对文字的无厘头态度，使用很多无意义的叠字和叠句， 其实他们也是在写90年代的诗吧！」 虽然是抽象的诗，夏宇的作品却充满了丰富的视觉图象，像是「马戏」、「魔术」 之类的。「不变的主体是那个女人，外在世界的变化反映的是她的心境，而非真 实的具象，也就是我所说的『心灵的物质化』。在剧场里，舞台就是她的心灵的 呈现，所以我要表达的是一种氛围，而不是写实主义。而这个作品的复杂性就在 於她的心境不断在变，因此舞台也就要不停地变……。」 为什麽一个70年代的女诗人在90年代仍然走红？导演的回答是：「因为她的主体 永远是自己，各种外在现象，例如男人、情境、联想不停地变，主体却是不动的 永恒，也就是『本我论』。而对现代人来说，这本来就是一个『我最大』的本我 时代！」 -- Yomar Augusto --

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