試聽器材 訊源：Apple music 前端：Cayin RU9 耳機：Brise Audio IBUKI 耳擴：Brise Audio WATATSUMI 對照耳機：final A10000 先說結論，IBUKI 直上 RU9 已經很好聽 但接上 WATATSUMI 之後，才比較像進入完整狀態。 這套最打動我的地方，是它會把錄音裡的空間、共鳴、位置、殘響， 和一些以前沒注意到的細節，用很自然的方式呈現出來。 對我來說，IBUKI + WATATSUMI 比較像 Brise Audio 這十年累積出來的一個聲音答案。 --- 之前看到 Eddie 大表達對 IBUKI 的興趣，剛好滑倒加煒有 Brise Audio IBUKI 限時試聽，就趕緊預約去聽了一下。 試聽環境一如過往的好，可以安靜地交叉比較。 我原本對 Brise Audio 的印象主要還是線材，結果 Brise Audio 為了呈現他們心目中的好聲音，從升級線一路做到自己的擴大機跟耳機。 FUGAKU 富嶽系統是他們一次全面的嘗試，可惜那時沒有試聽到。不過關鍵技術跟經驗，套用到了 WATATSUMI 跟 IBUKI。 這次試聽下來，我更能感覺到他們心目中的理想聲音大概是什麼樣子。 IBUKI + WATATSUMI 讓我感覺到的方向，比較像是： 「讓錄音裡原本存在、但平常不一定會被注意到的真實細節，自然浮現出來。」 --- 試聽曲目： 1. 鋼琴獨奏：Keith Jarrett《The Köln Concert》 這張錄音很有意思，因為它只有鋼琴聲，裡面還有很多演奏以外的聲音，例如 Keith Jarrett 情不自禁的哼唱聲、身體動作帶出的細微聲響，以及刻意用踏板和空間營造出來的節奏聲。 有些調音會把這些環境音放得太突出，聽起來變刺耳；有些又會把它修掉，變得太乾淨，反而聽不出現場感。 IBUKI + WATATSUMI 給我的感覺是，它沒有刻意把這些細節抓出來給你看，但他真的很努力完整地把那一天錄音現場的狀態重現出來。 鋼琴觸鍵、踏板殘響、演奏者哼唱聲、空間裡的微小聲響，都自然存在於同一個空間裡。 2. 鋼琴協奏曲：Zimerman / Ozawa 拉赫曼尼諾夫第二號 第二首聽 Krystian Zimerman、Seiji Ozawa、Boston Symphony Orchestra 的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲。 這首一開始鋼琴快速音群和樂團一起進來時，很容易考驗耳機的速度、分離度和控制力。 IBUKI 接上 WATATSUMI 之後，鋼琴的顆粒、快速音群的線條，還有後方樂團的層次都可以清楚聽到，不會糊在一起。 這邊我有拿 final A10000 接上 WATATSUMI 做參考。 我原本很喜歡 A10000 的原因之一，就是鑽石振膜帶來的速度感，以及鋼琴聲音的乾淨和俐落。A10000 的鋼琴很有特色，速度快、線條清楚，也有一種漂亮的敲擊感。 但這次聽 IBUKI + WATATSUMI，會覺得它是一種全面升級。 鋼琴的速度感仍然有，但聲音密度、低頻支撐、樂團層次、背景乾淨度和整體規模感都更完整。 3. 大提琴獨奏：Yo-Yo Ma《Six Evolutions》 大提琴我覺得是 IBUKI + WATATSUMI 的絕對強項。 大提琴獨奏看似簡單，其實很考驗耳機對中低頻、共鳴、泛音和尾韻的處理。聲音如果太乾，會只剩下弓弦摩擦和線條；如果太厚，又容易變成一團低頻。 RU9 PO 直出 IBUKI 時，其實已經可以聽到大提琴的線條和厚度，但我會覺得少了一點東西。 接上 WATATSUMI 之後，那種「琴身裡面空氣被帶動」、「木頭箱體一起震動」、「聲音往外延伸出去」的感覺都完整很多。 不是單純把大提琴變厚或變大聲，而是共鳴和延伸感比較自然地展開。弓拉下去之後，聲音不會很快斷掉，而是可以感覺到琴腔的振動、尾韻的擴散，以及大提琴本身那種帶有重量的呼吸感。 我覺得 IBUKI + WATATSUMI 真的非常適合拿來聽大提琴。 4. 弦樂五重奏：Schubert D.956 接著聽舒伯特弦樂五重奏 D.956，Emerson String Quartet 加 Rostropovich 的版本。 這是我很喜歡的一張專輯，是少見的雙大提琴配置。 IBUKI 在大提琴的分離度、位置感和共鳴都很清楚，可以聽到不同聲部各自的位置，也可以感覺到下盤把整個弦樂五重奏撐起來。 不過小提琴的部分，反而覺得沒有大提琴那麼打中我。 IBUKI 的小提琴不是不好，它用靜電單元帶來空氣感和透明感，高頻延伸也不差，弦樂上方的光澤和空間都有出來。 但相較大提琴那種直透心裡的共鳴，小提琴會讓我覺得稍微單薄了一點，情感上的重量沒有大提琴那麼直接。 這也可能只是相對感受。因為 IBUKI + WATATSUMI 的低頻和大提琴表現太突出，所以小提琴相對顯得沒那麼有肉感。 5. 1812：低頻、炮聲、定位 再來聽 Telarc 版的 1812。如果有機會試聽，強烈推薦要聽一下這張專輯，在尾聲時候的現場大炮聲。 那是在演奏時，配上真正的大炮。 IBUKI 搭 WATATSUMI ，不只是單純大聲「砰」一聲，而是可以感覺到炮聲的力量、空間裡的震動，以及聲音從哪個位置打出來。相比之下以前聽到的系統都像是模擬的聲音。 再次感覺到 Brise Audio 想帶來的「真實」感。 6. 流行與採樣：YOASOBI / Ado / 幽遊白書 女聲我聽了 YOASOBI 的〈群青〉。 這邊我覺得 IBUKI + WATATSUMI 不一定是最討喜的走向。 女聲本身有清楚度，也不會糊，但位置相對比較靠後，沒有那種人聲直接貼到前面、把情緒推到你眼前的感覺。 而且因為這套系統的低頻和中低頻支撐很強，器樂的存在感會比較明顯。在〈群青〉這種編曲比較滿、節奏和器樂都很強的歌裡，女聲有時會有一點打不過低音和伴奏的感覺。 我也聽了 Ado 的〈ギラギラ / Gira Gira〉。這首前奏的採樣聲其實很有意思，在不同耳機或不同調音下，有時候會被弄得太亮、太尖，甚至有一種失真或變調的感覺。 但在 IBUKI + WATATSUMI 上，我反而覺得這個採樣聲比較回到音樂本身。 IBUKI 想呈現的可能是盡量讓作曲家、編曲者透過採樣、音色設計和聲音層次想傳達的東西，被完整地還原出來。 另外一個印象很深的例子：幽遊白書主題曲〈微笑みの爆弾〉一開始的環繞聲，在 IBUKI + WATATSUMI 上也變得特別立體，很自然地讓我注意到：原來這段開頭的空間設計本來就這麼有趣。 --- 這次試聽後，我理解的 Brise Audio 想追求的聲音方向，是讓錄音裡原本存在的東西，用比較完整、合理、自然的方式出現。 例如： The Köln Concert 裡的哼唱與踏板殘響。 拉赫曼尼諾夫裡鋼琴快速音群和樂團層次。 Yo-Yo Ma 大提琴的琴腔共鳴。 舒伯特雙大提琴配置裡不同聲部的位置。 1812 炮聲的方位與空間震動。 Ado〈Gira Gira〉前奏採樣原本想帶出的情緒。 幽遊白書主題曲開頭的環繞聲。 這些都在系統下變得更立體、更自然，也更像它原本就應該存在於錄音裡，讓我在聽 IBUKI + WATATSUMI 的時候，會很自然地一直想聽下去，很多我以前沒有特別注意到的聲音，會用比較完整的方式出現。 IBUKI 定價 100 萬日圓，Launch Edition 金色全球限量 50 組已經售完，可見有一群人認同 Brise Audio 想追求的聲音路線，也感謝乾爹們讓我可以試聽到這麼美好的聲音。 --- 如果你喜歡古典、器樂、鋼琴、大提琴、管弦樂、現場錄音，或是喜歡聽錄音裡的空間、共鳴、位置、採樣質感與細節，我覺得這套真的值得試聽。 加煒說可能很快代理商就會收回去，想去試聽前可能要先問問機器還在不在。 我覺得這套已經是我理想中的聲音，是我退燒的目標，而且試聽完後會更喜歡聽音樂，真心覺得能聽到 Brise Audio 認真設計出來的系統跟聲音，是非常幸福的一件事！ -- Sent from nPTT on my --

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