试听器材 讯源：Apple music 前端：Cayin RU9 耳机：Brise Audio IBUKI 耳扩：Brise Audio WATATSUMI 对照耳机：final A10000 先说结论，IBUKI 直上 RU9 已经很好听 但接上 WATATSUMI 之後，才比较像进入完整状态。 这套最打动我的地方，是它会把录音里的空间、共鸣、位置、残响， 和一些以前没注意到的细节，用很自然的方式呈现出来。 对我来说，IBUKI + WATATSUMI 比较像 Brise Audio 这十年累积出来的一个声音答案。 --- 之前看到 Eddie 大表达对 IBUKI 的兴趣，刚好滑倒加炜有 Brise Audio IBUKI 限时试听，就赶紧预约去听了一下。 试听环境一如过往的好，可以安静地交叉比较。 我原本对 Brise Audio 的印象主要还是线材，结果 Brise Audio 为了呈现他们心目中的好声音，从升级线一路做到自己的扩大机跟耳机。 FUGAKU 富岳系统是他们一次全面的尝试，可惜那时没有试听到。不过关键技术跟经验，套用到了 WATATSUMI 跟 IBUKI。 这次试听下来，我更能感觉到他们心目中的理想声音大概是什麽样子。 IBUKI + WATATSUMI 让我感觉到的方向，比较像是： 「让录音里原本存在、但平常不一定会被注意到的真实细节，自然浮现出来。」 --- 试听曲目： 1. 钢琴独奏：Keith Jarrett《The Köln Concert》 这张录音很有意思，因为它只有钢琴声，里面还有很多演奏以外的声音，例如 Keith Jarrett 情不自禁的哼唱声、身体动作带出的细微声响，以及刻意用踏板和空间营造出来的节奏声。 有些调音会把这些环境音放得太突出，听起来变刺耳；有些又会把它修掉，变得太乾净，反而听不出现场感。 IBUKI + WATATSUMI 给我的感觉是，它没有刻意把这些细节抓出来给你看，但他真的很努力完整地把那一天录音现场的状态重现出来。 钢琴触键、踏板残响、演奏者哼唱声、空间里的微小声响，都自然存在於同一个空间里。 2. 钢琴协奏曲：Zimerman / Ozawa 拉赫曼尼诺夫第二号 第二首听 Krystian Zimerman、Seiji Ozawa、Boston Symphony Orchestra 的拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲。 这首一开始钢琴快速音群和乐团一起进来时，很容易考验耳机的速度、分离度和控制力。 IBUKI 接上 WATATSUMI 之後，钢琴的颗粒、快速音群的线条，还有後方乐团的层次都可以清楚听到，不会糊在一起。 这边我有拿 final A10000 接上 WATATSUMI 做参考。 我原本很喜欢 A10000 的原因之一，就是钻石振膜带来的速度感，以及钢琴声音的乾净和俐落。A10000 的钢琴很有特色，速度快、线条清楚，也有一种漂亮的敲击感。 但这次听 IBUKI + WATATSUMI，会觉得它是一种全面升级。 钢琴的速度感仍然有，但声音密度、低频支撑、乐团层次、背景乾净度和整体规模感都更完整。 3. 大提琴独奏：Yo-Yo Ma《Six Evolutions》 大提琴我觉得是 IBUKI + WATATSUMI 的绝对强项。 大提琴独奏看似简单，其实很考验耳机对中低频、共鸣、泛音和尾韵的处理。声音如果太乾，会只剩下弓弦摩擦和线条；如果太厚，又容易变成一团低频。 RU9 PO 直出 IBUKI 时，其实已经可以听到大提琴的线条和厚度，但我会觉得少了一点东西。 接上 WATATSUMI 之後，那种「琴身里面空气被带动」、「木头箱体一起震动」、「声音往外延伸出去」的感觉都完整很多。 不是单纯把大提琴变厚或变大声，而是共鸣和延伸感比较自然地展开。弓拉下去之後，声音不会很快断掉，而是可以感觉到琴腔的振动、尾韵的扩散，以及大提琴本身那种带有重量的呼吸感。 我觉得 IBUKI + WATATSUMI 真的非常适合拿来听大提琴。 4. 弦乐五重奏：Schubert D.956 接着听舒伯特弦乐五重奏 D.956，Emerson String Quartet 加 Rostropovich 的版本。 这是我很喜欢的一张专辑，是少见的双大提琴配置。 IBUKI 在大提琴的分离度、位置感和共鸣都很清楚，可以听到不同声部各自的位置，也可以感觉到下盘把整个弦乐五重奏撑起来。 不过小提琴的部分，反而觉得没有大提琴那麽打中我。 IBUKI 的小提琴不是不好，它用静电单元带来空气感和透明感，高频延伸也不差，弦乐上方的光泽和空间都有出来。 但相较大提琴那种直透心里的共鸣，小提琴会让我觉得稍微单薄了一点，情感上的重量没有大提琴那麽直接。 这也可能只是相对感受。因为 IBUKI + WATATSUMI 的低频和大提琴表现太突出，所以小提琴相对显得没那麽有肉感。 5. 1812：低频、炮声、定位 再来听 Telarc 版的 1812。如果有机会试听，强烈推荐要听一下这张专辑，在尾声时候的现场大炮声。 那是在演奏时，配上真正的大炮。 IBUKI 搭 WATATSUMI ，不只是单纯大声「砰」一声，而是可以感觉到炮声的力量、空间里的震动，以及声音从哪个位置打出来。相比之下以前听到的系统都像是模拟的声音。 再次感觉到 Brise Audio 想带来的「真实」感。 6. 流行与采样：YOASOBI / Ado / 幽游白书 女声我听了 YOASOBI 的〈群青〉。 这边我觉得 IBUKI + WATATSUMI 不一定是最讨喜的走向。 女声本身有清楚度，也不会糊，但位置相对比较靠後，没有那种人声直接贴到前面、把情绪推到你眼前的感觉。 而且因为这套系统的低频和中低频支撑很强，器乐的存在感会比较明显。在〈群青〉这种编曲比较满、节奏和器乐都很强的歌里，女声有时会有一点打不过低音和伴奏的感觉。 我也听了 Ado 的〈ギラギラ / Gira Gira〉。这首前奏的采样声其实很有意思，在不同耳机或不同调音下，有时候会被弄得太亮、太尖，甚至有一种失真或变调的感觉。 但在 IBUKI + WATATSUMI 上，我反而觉得这个采样声比较回到音乐本身。 IBUKI 想呈现的可能是尽量让作曲家、编曲者透过采样、音色设计和声音层次想传达的东西，被完整地还原出来。 另外一个印象很深的例子：幽游白书主题曲〈微笑みの爆弾〉一开始的环绕声，在 IBUKI + WATATSUMI 上也变得特别立体，很自然地让我注意到：原来这段开头的空间设计本来就这麽有趣。 --- 这次试听後，我理解的 Brise Audio 想追求的声音方向，是让录音里原本存在的东西，用比较完整、合理、自然的方式出现。 例如： The Köln Concert 里的哼唱与踏板残响。 拉赫曼尼诺夫里钢琴快速音群和乐团层次。 Yo-Yo Ma 大提琴的琴腔共鸣。 舒伯特双大提琴配置里不同声部的位置。 1812 炮声的方位与空间震动。 Ado〈Gira Gira〉前奏采样原本想带出的情绪。 幽游白书主题曲开头的环绕声。 这些都在系统下变得更立体、更自然，也更像它原本就应该存在於录音里，让我在听 IBUKI + WATATSUMI 的时候，会很自然地一直想听下去，很多我以前没有特别注意到的声音，会用比较完整的方式出现。 IBUKI 定价 100 万日圆，Launch Edition 金色全球限量 50 组已经售完，可见有一群人认同 Brise Audio 想追求的声音路线，也感谢乾爹们让我可以试听到这麽美好的声音。 --- 如果你喜欢古典、器乐、钢琴、大提琴、管弦乐、现场录音，或是喜欢听录音里的空间、共鸣、位置、采样质感与细节，我觉得这套真的值得试听。 加炜说可能很快代理商就会收回去，想去试听前可能要先问问机器还在不在。 我觉得这套已经是我理想中的声音，是我退烧的目标，而且试听完後会更喜欢听音乐，真心觉得能听到 Brise Audio 认真设计出来的系统跟声音，是非常幸福的一件事！ -- Sent from nPTT on my --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 114.39.55.89 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Headphone/M.1780720652.A.684.html ※ 编辑: chiachiku (114.39.55.89 台湾), 06/06/2026 12:57:48