我覺得對一個非職業的樂團而言 先求節奏 再求音準 再求音樂性 是個滿通用的原則 樂團的行進首先看節奏 樂團中只要有一個人趕拍 大家就會開始趕拍 反之拖拍亦然 所以拉樂團別小看自己 每個人都有十足的影響力 節奏的練習不是用樂器 而是節拍器 或者把旋律弄熟 多聽幾次曲子 平常走路時就可以思考 用走路的速度打拍子 (記得 算休止符也是很重要的 沒算休止符 各聲部進來時絕對不會整齊) 想好了節奏 再拿起樂器練習 如果拉琴時節奏會跑掉 那就先用空弦或單音練習 專注於右手運弓的精準度 有節奏後再填入音符(還有 休止符!) 音準不準就對調音器 尤其是在慢板段落、長音 每個人都要聽和聲 只要有一個人不準 和聲就會稍微不和諧 一不和諧就更難對和聲 在平常團練時遇到這樣的段落 可以多聽大家演奏什麼音 不用具備什麼樂理知識 如果有在聽別人 就會自動找到合適的音準以搭配和聲 再來是音樂性 這是個很廣的東西 我不是學音樂的所以也只能淺略討論 一個音的起頭和結束(一個樂句的第一個音 進來前準備好 最後一個音 別草率結束) 一個樂句的起頭和結束(在哪?) 怎麼分段?(一個完整的句子 會有逗點分隔的小句) 哪些聲部在對話?哪些聲部要互相銜接? 現在這個樂段是什麼情境?(熱鬧的、悲傷的) 譜上寫了哪些表情記號 有沒有做到? 速度變化的部分請看指揮 以及平常團練的筆記註解 大家可以試著"唱"旋律 在唱的過程中 很多音樂的元素就會自然的呈現出來被注意到 至於大小聲的問題 隨時問自己 現在的主旋律是哪(幾)個樂器 如果聽不到或根本不知道 請把自己音量壓低 至於主旋律其實是很籠統的說法 不過大家都會認可某一條旋律是最好聽的 除了主旋律 還要聽到最重要的伴奏旋律 不一定要很清楚伴奏拉了什麼音 但如果連伴奏的節奏都聽不到 也把自己音量壓低 這通常發生在盡情享受自己拉主旋律的情況 如前所述 要拉樂團就要有正確的節奏 每個人拉的都不一樣 自己很爽 整個樂團則不太爽 受限於樂器好壞、個人技術(主要是後者>"<) 譜上所列的一些表情可能無法做到很完美 (eg.自己試著做出ppp,pp,p,mp,mf,f,ff,fff這八種音量看看...) 但有些小撇步可以稍微彌補這缺憾 例如要漸強就先從小聲開始 會忘記的話作個註記 關於協奏曲的樂團部分 老話一句 如果聽不到獨奏拉什麼 就小聲 獨奏者再強也不可能壓過一整個樂團 所以樂團一定要壓低音量 梁祝有些地方是小提琴和大提琴對唱 這些段落的情境都不是熱鬧的場面 能小聲就盡量小聲 拉小聲不會比拉大聲簡單 弦樂要避免弓太浮 管樂用氣要集中 這是題外話了 最後講到一些和音樂較不相關但也是很重要的 團練的紀律--"提早"(而非準時)到達團室 準備樂器 (熱樂器) 調音 團練中在練個別聲部時 其他聲部不要發出太大聲響(聊天 討論 樂器聲) 拉琴時要"專心" 要專心的部分可多了 音準:聽自己的 也對其他人的 節奏:休息的時候先想好下一次進來時的節奏 最容易跑掉的就是每次進來的開頭 同聲部的其他人(或者注意首席): 如果算錯拍子可以再跟上 節奏快了或慢了也能察覺 一大段休止之後進來也能看首席提示 其他聲部:前面講過了 聽和聲 聽伴奏音型對節奏 指揮:最重要的 盯著譜 但餘光要掃到指揮 速度變化的段落建議背譜以專心盯著指揮 指揮最基本的功能是打拍子 跟著指揮走不會錯 休止後進來時指揮也會給cue 講了一堆 大家還是多聽音樂吧 輕騎兵(音質都不太好) https://www.youtube.com/watch?v=XFQpPbjJWTc 較快 沒影像 https://www.youtube.com/watch?v=bzc6BFAVgRo 有影像 梁祝(3 parts) https://www.youtube.com/watch?v=5Egmjy8BbME https://www.youtube.com/watch?v=l8MlorvWVJE https://www.youtube.com/watch?v=TOrgwuZc61g (埃及王子我不知道那首的名字 未列出) --

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