我觉得对一个非职业的乐团而言 先求节奏 再求音准 再求音乐性 是个满通用的原则 乐团的行进首先看节奏 乐团中只要有一个人赶拍 大家就会开始赶拍 反之拖拍亦然 所以拉乐团别小看自己 每个人都有十足的影响力 节奏的练习不是用乐器 而是节拍器 或者把旋律弄熟 多听几次曲子 平常走路时就可以思考 用走路的速度打拍子 (记得 算休止符也是很重要的 没算休止符 各声部进来时绝对不会整齐) 想好了节奏 再拿起乐器练习 如果拉琴时节奏会跑掉 那就先用空弦或单音练习 专注於右手运弓的精准度 有节奏後再填入音符(还有 休止符!) 音准不准就对调音器 尤其是在慢板段落、长音 每个人都要听和声 只要有一个人不准 和声就会稍微不和谐 一不和谐就更难对和声 在平常团练时遇到这样的段落 可以多听大家演奏什麽音 不用具备什麽乐理知识 如果有在听别人 就会自动找到合适的音准以搭配和声 再来是音乐性 这是个很广的东西 我不是学音乐的所以也只能浅略讨论 一个音的起头和结束(一个乐句的第一个音 进来前准备好 最後一个音 别草率结束) 一个乐句的起头和结束(在哪?) 怎麽分段?(一个完整的句子 会有逗点分隔的小句) 哪些声部在对话?哪些声部要互相衔接? 现在这个乐段是什麽情境?(热闹的、悲伤的) 谱上写了哪些表情记号 有没有做到? 速度变化的部分请看指挥 以及平常团练的笔记注解 大家可以试着"唱"旋律 在唱的过程中 很多音乐的元素就会自然的呈现出来被注意到 至於大小声的问题 随时问自己 现在的主旋律是哪(几)个乐器 如果听不到或根本不知道 请把自己音量压低 至於主旋律其实是很笼统的说法 不过大家都会认可某一条旋律是最好听的 除了主旋律 还要听到最重要的伴奏旋律 不一定要很清楚伴奏拉了什麽音 但如果连伴奏的节奏都听不到 也把自己音量压低 这通常发生在尽情享受自己拉主旋律的情况 如前所述 要拉乐团就要有正确的节奏 每个人拉的都不一样 自己很爽 整个乐团则不太爽 受限於乐器好坏、个人技术(主要是後者>"<) 谱上所列的一些表情可能无法做到很完美 (eg.自己试着做出ppp,pp,p,mp,mf,f,ff,fff这八种音量看看...) 但有些小撇步可以稍微弥补这缺憾 例如要渐强就先从小声开始 会忘记的话作个注记 关於协奏曲的乐团部分 老话一句 如果听不到独奏拉什麽 就小声 独奏者再强也不可能压过一整个乐团 所以乐团一定要压低音量 梁祝有些地方是小提琴和大提琴对唱 这些段落的情境都不是热闹的场面 能小声就尽量小声 拉小声不会比拉大声简单 弦乐要避免弓太浮 管乐用气要集中 这是题外话了 最後讲到一些和音乐较不相关但也是很重要的 团练的纪律--"提早"(而非准时)到达团室 准备乐器 (热乐器) 调音 团练中在练个别声部时 其他声部不要发出太大声响(聊天 讨论 乐器声) 拉琴时要"专心" 要专心的部分可多了 音准:听自己的 也对其他人的 节奏:休息的时候先想好下一次进来时的节奏 最容易跑掉的就是每次进来的开头 同声部的其他人(或者注意首席): 如果算错拍子可以再跟上 节奏快了或慢了也能察觉 一大段休止之後进来也能看首席提示 其他声部:前面讲过了 听和声 听伴奏音型对节奏 指挥:最重要的 盯着谱 但余光要扫到指挥 速度变化的段落建议背谱以专心盯着指挥 指挥最基本的功能是打拍子 跟着指挥走不会错 休止後进来时指挥也会给cue 讲了一堆 大家还是多听音乐吧 轻骑兵(音质都不太好) https://www.youtube.com/watch?v=XFQpPbjJWTc 较快 没影像 https://www.youtube.com/watch?v=bzc6BFAVgRo 有影像 梁祝(3 parts) https://www.youtube.com/watch?v=5Egmjy8BbME https://www.youtube.com/watch?v=l8MlorvWVJE https://www.youtube.com/watch?v=TOrgwuZc61g (埃及王子我不知道那首的名字 未列出) --

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