學了一陣子的箏了，不敢說入室，但初窺堂奧，卻見宗廟之美，百官之盛，因此有感 而發，寫些東西與大家聊聊。 我的老師都為了發揚古箏而十分忙碌，因此我的學習除了買教學VCD外，還有觀看他人 的演出、以及研究理論等等，最多的則是放在隨身聽裡，日以繼夜的聽，這也讓我收益頗 大，學語言都沒那麼認真。這樣的行為造成了曲子的解構（deconstruction），以下就來 稍微談談這個現象。 寫國字，大家應該有過這樣的體驗：某個字寫多了，越看越不像。這種現象在練字的 人身上愈發明顯，因此總要經過一關又一關的瓶頸再脫胎換骨，這可說是我們將文字給解 構了，因此便會產生了與平常認知的離異（alienation）。文字如此，樂曲也是如此。對 於沒有受過訓練的人來說，初聽都是一種印象式的整體感覺，而再聽之後就會明顯分出樂 章或樂句，而倘若繼續鑽研的話，就會將音符的時值與音色、音高等諸多因素分開討論， 至此，便可以說是解構了這首曲子。 在模仿階段，或是分析階段，這樣的解構是必要的，甚至是在下意識中進行，但是箏 樂的表現，卻不是僅止於此。重建（rebuild）主要依靠個人對於此樂曲的本身及相關素材 ，甚至是對於宇宙的認知進行詮釋（Meyer Howard Abrams, "The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and Critical Tradition." ），因此魏老師提出的學箏三大要素：技巧 的鑽研、心法的傳承、形而上的涵容，確是涵蓋了以上所談。而第三點更為重要，要做到 藝術性（或狹義指音樂性），塑造個人風格，便是要照此而行，匠氣與大師之別也在此。 比方廣陵散一曲，在演奏前不妨先聽聽古琴原版，了解其故事背景（聶政刺韓王），以及 晉人風骨（與嵇康有關），還有廣陵一帶（今揚州）的風土民情，便較為容易掌握其肅殺 的曲意，其餘的就是技巧問題了。 我學曲子是十分緩慢的，對於一首曲子，有時一再比較各名家的詮釋，或斤斤計較於 樂句的合理性，當然現下都還是入門階層，不過在這樣的努力中，也得到了一個著力處， 足以讓我開拓一片天空，樂此不疲。 禪宗有云三境界：見山是山，見水是水，初也；見山不是山，見水不是水，次之；見 山還是山，見水還是水，終矣。第一個可說是初學，第二個可說是解構的過程，第三個則 是再詮釋的誕生。冥冥之中，天地自有相契之處。 謹以此文，獻給每個遇到瓶頸的人，並共勉之。 -- 聲亦如味。一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌，以相 成也。清濁大小，長短徐徐，哀樂剛柔，遲速高下，出入周疏，以相濟也。 --

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