学了一阵子的筝了，不敢说入室，但初窥堂奥，却见宗庙之美，百官之盛，因此有感 而发，写些东西与大家聊聊。 我的老师都为了发扬古筝而十分忙碌，因此我的学习除了买教学VCD外，还有观看他人 的演出、以及研究理论等等，最多的则是放在随身听里，日以继夜的听，这也让我收益颇 大，学语言都没那麽认真。这样的行为造成了曲子的解构（deconstruction），以下就来 稍微谈谈这个现象。 写国字，大家应该有过这样的体验：某个字写多了，越看越不像。这种现象在练字的 人身上愈发明显，因此总要经过一关又一关的瓶颈再脱胎换骨，这可说是我们将文字给解 构了，因此便会产生了与平常认知的离异（alienation）。文字如此，乐曲也是如此。对 於没有受过训练的人来说，初听都是一种印象式的整体感觉，而再听之後就会明显分出乐 章或乐句，而倘若继续钻研的话，就会将音符的时值与音色、音高等诸多因素分开讨论， 至此，便可以说是解构了这首曲子。 在模仿阶段，或是分析阶段，这样的解构是必要的，甚至是在下意识中进行，但是筝 乐的表现，却不是仅止於此。重建（rebuild）主要依靠个人对於此乐曲的本身及相关素材 ，甚至是对於宇宙的认知进行诠释（Meyer Howard Abrams, "The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and Critical Tradition." ），因此魏老师提出的学筝三大要素：技巧 的钻研、心法的传承、形而上的涵容，确是涵盖了以上所谈。而第三点更为重要，要做到 艺术性（或狭义指音乐性），塑造个人风格，便是要照此而行，匠气与大师之别也在此。 比方广陵散一曲，在演奏前不妨先听听古琴原版，了解其故事背景（聂政刺韩王），以及 晋人风骨（与嵇康有关），还有广陵一带（今扬州）的风土民情，便较为容易掌握其肃杀 的曲意，其余的就是技巧问题了。 我学曲子是十分缓慢的，对於一首曲子，有时一再比较各名家的诠释，或斤斤计较於 乐句的合理性，当然现下都还是入门阶层，不过在这样的努力中，也得到了一个着力处， 足以让我开拓一片天空，乐此不疲。 禅宗有云三境界：见山是山，见水是水，初也；见山不是山，见水不是水，次之；见 山还是山，见水还是水，终矣。第一个可说是初学，第二个可说是解构的过程，第三个则 是再诠释的诞生。冥冥之中，天地自有相契之处。 谨以此文，献给每个遇到瓶颈的人，并共勉之。 -- 声亦如味。一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌，以相 成也。清浊大小，长短徐徐，哀乐刚柔，迟速高下，出入周疏，以相济也。 --

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