台灣的電影、戲劇這十多年來，相較於鄰近國家（包括地理和經濟情況） 　　　是趨於相對劣勢。 　　　背後因素很多，但總結來說是對於「文化創意產業」的實行力差異。 　　　事實上日劇不是只有現下緯來日本台或是透過論壇下載的那些趨勢劇， 　　　那為何較不見其他類型戲劇？ 　　　很簡單，文化創意產業要外銷必須考慮文化接近性，即文化差異。 　　　所以說要把霹靂火賣到日本？不同類型的東西別混為一談啦！ 　　　而且以我們的鄉土劇去相較於緯來日本台的日劇，立足點已經不同了， 　　　要個齊頭式平等？邏輯太有問題了吧！ 　　　文化創意產業，亦即市場的觀念，有需有供。今天三粒、鳴視的戲劇 　　　之所以成功就表示有此市場需求。 　　　雖然這些戲劇在製作上的確很囧，但不可全盤否認之而且也必須存在。 社會上是有不同資訊認知的人，這些戲劇讓我阿嬤看得開心、得到休閒之樂， 　　　意義就大過要她看歌劇魅影了。 　　　日、韓劇和電影今日的成功，在於政策和健全的製作環境給予很大的支持。 　　　以電影為例。台灣並非整個電影工業都頹靡不振，主要在於製片業。 　　　製片業也非全部糟糕，我們有好的導演、製作團隊、劇本人才。 　　　但問題是制片制度不健全，製作人？資金？都沒有一套系統，而這也是 　　　好萊塢的恐怖優勢，那個地方有一套的製片制度。 　　　要講下去是長篇大論。重點就是，大聲謾罵前請先搞清楚，到底是哪一點 　　　有了缺失。不是看到日劇跟台劇，就一味將前者捧上天、後者零優點。 　　　而且以我們的消費型態來講，也該負上責任。 　　　台劇當中許多好戲收視率相當低、曝光度低，一堆人看都沒看過就以為 　　　台劇＝霹靂火、偶像劇，以偏蓋全一起鞭個痛快。 　　　《聖稜的星光》講述武陵農場、原住民與山的情感、國家保育區等， 　　　景拍的美、演員表現適切、劇情張力夠。 　　　更重要的是傳達人與大自然的互動，呈現台灣人獨特對山水的情感。 　　　但它收視率不亮眼，更甚者，聽聞這部戲的人算是相當少。 　　　《奇蹟的夏天》是部紀錄電影，看完你會覺得這群孩子真是值得驕傲， 　　　這批紀錄片工作團隊是多麼用心且才華洋溢。 　　　但多少人是同我老弟一樣說：「根本不知道這部影片。」； 　　　或者聽到國片就說：「去電影院看好浪費。」 　　　別說台劇。好，一堆日劇迷罵得跟真的一樣，看些什麼？開出紅盤的 　　　高收視戲劇盡是野豬、不婚男、MBMH、極道、電車男等片。 　　　我不是說他們不好，事實上我自己也看過所以才提出來講。 　　　但就劇本涵義、演員功力、製作水準，這些老以為日劇萬歲的人 　　　愛拿來罵台劇的要素而言，發揮都有限。講明白點，也都是譁眾取寵為多。 　　　很多更優秀的戲劇在台灣一樣乏人問津。 　　　前面文章推文說過。今天媒體所謂的台風、華流是否真在他國能夠大紅， 　　　其實根本不必吵半天。 　　　大家樣本數都有限，並不是今天問了一個日本朋友是否知道台灣的什麼， 　　　就大膽推論：紅？或不紅！ 　　　去問身邊對於流行娛樂關心度低的人對於日、韓流看法，他當然覺得不紅； 　　　相反來說，對日韓流有相當關注的人或許會說某戲劇很紅，因為物以類聚， 　　　他身邊可能滿多朋友也會看日韓劇。 　　　所以在那邊酸「華流能紅多久、白色巨塔只是一時喧騰」很無聊。 　　　今天要看的是：比較起以前，是進步或退步。這比較有意義。 　　　而台灣近年相較於以前已慢慢打入日本市場，就是一個進步的趨勢，有啥好酸？ 　　　另外，電影戲劇的成功與否因素真的太多。不是只看眼前容易看到的， 　　　就開始謾罵批評。罵要罵對人，才會進步。 　　　除了製片環境，我們少了「明星級演員」的栽培也是因素。 　　　有人說白塔可以進NHK 還不是靠言暴龍？對，可能是，那就該謾罵？ 　　　明星級演員本來就是這個商業市場需要的，並非只是一時浮誇的表面。 　　　好萊塢、香港、日本、南韓等台灣市場熟知的文化創意產業大國， 　　　都不乏專職於戲劇演出的藝人、製作團隊、行銷系統，這是專業。 　　　提供八卦。看《奇蹟的夏天》時，導演還躲在戲院想知道大家反應，充滿熱情。 　　　跟他小聊，他當時是希望這筆收入除了幫助電影中的小朋友外，也打算繼續 　　　用以拍攝下支紀錄片，挖掘更多在角落努力的小運動員們！ 　 　　　當時是說想找一群在新竹的自由車小選手（沒記錯的話），不知順不順利。 　　　台灣真的不少紀錄片導演平日找份工作卯起來賺，然後將收入投入影片拍攝， 　　　那就是對自己專業的尊敬與熱情阿！ 　　　另外阿！也別把台灣電影產業的不振怪罪到紀錄片、藝術片上。 　　　引用電影板一位板友的說法：「難道流行音樂賣不好，要怪古典音樂在市場上？」 　　　戲劇電影工業真正要討論的除了上述一些因素，還有很多很多， 　　　不要自己邏輯不通、不多了解就亂罵一通。 --

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