台湾的电影、戏剧这十多年来，相较於邻近国家（包括地理和经济情况） 　　　是趋於相对劣势。 　　　背後因素很多，但总结来说是对於「文化创意产业」的实行力差异。 　　　事实上日剧不是只有现下纬来日本台或是透过论坛下载的那些趋势剧， 　　　那为何较不见其他类型戏剧？ 　　　很简单，文化创意产业要外销必须考虑文化接近性，即文化差异。 　　　所以说要把霹雳火卖到日本？不同类型的东西别混为一谈啦！ 　　　而且以我们的乡土剧去相较於纬来日本台的日剧，立足点已经不同了， 　　　要个齐头式平等？逻辑太有问题了吧！ 　　　文化创意产业，亦即市场的观念，有需有供。今天三粒、鸣视的戏剧 　　　之所以成功就表示有此市场需求。 　　　虽然这些戏剧在制作上的确很囧，但不可全盘否认之而且也必须存在。 社会上是有不同资讯认知的人，这些戏剧让我阿嬷看得开心、得到休闲之乐， 　　　意义就大过要她看歌剧魅影了。 　　　日、韩剧和电影今日的成功，在於政策和健全的制作环境给予很大的支持。 　　　以电影为例。台湾并非整个电影工业都颓靡不振，主要在於制片业。 　　　制片业也非全部糟糕，我们有好的导演、制作团队、剧本人才。 　　　但问题是制片制度不健全，制作人？资金？都没有一套系统，而这也是 　　　好莱坞的恐怖优势，那个地方有一套的制片制度。 　　　要讲下去是长篇大论。重点就是，大声谩骂前请先搞清楚，到底是哪一点 　　　有了缺失。不是看到日剧跟台剧，就一味将前者捧上天、後者零优点。 　　　而且以我们的消费型态来讲，也该负上责任。 　　　台剧当中许多好戏收视率相当低、曝光度低，一堆人看都没看过就以为 　　　台剧＝霹雳火、偶像剧，以偏盖全一起鞭个痛快。 　　　《圣棱的星光》讲述武陵农场、原住民与山的情感、国家保育区等， 　　　景拍的美、演员表现适切、剧情张力够。 　　　更重要的是传达人与大自然的互动，呈现台湾人独特对山水的情感。 　　　但它收视率不亮眼，更甚者，听闻这部戏的人算是相当少。 　　　《奇蹟的夏天》是部纪录电影，看完你会觉得这群孩子真是值得骄傲， 　　　这批纪录片工作团队是多麽用心且才华洋溢。 　　　但多少人是同我老弟一样说：「根本不知道这部影片。」； 　　　或者听到国片就说：「去电影院看好浪费。」 　　　别说台剧。好，一堆日剧迷骂得跟真的一样，看些什麽？开出红盘的 　　　高收视戏剧尽是野猪、不婚男、MBMH、极道、电车男等片。 　　　我不是说他们不好，事实上我自己也看过所以才提出来讲。 　　　但就剧本涵义、演员功力、制作水准，这些老以为日剧万岁的人 　　　爱拿来骂台剧的要素而言，发挥都有限。讲明白点，也都是譁众取宠为多。 　　　很多更优秀的戏剧在台湾一样乏人问津。 　　　前面文章推文说过。今天媒体所谓的台风、华流是否真在他国能够大红， 　　　其实根本不必吵半天。 　　　大家样本数都有限，并不是今天问了一个日本朋友是否知道台湾的什麽， 　　　就大胆推论：红？或不红！ 　　　去问身边对於流行娱乐关心度低的人对於日、韩流看法，他当然觉得不红； 　　　相反来说，对日韩流有相当关注的人或许会说某戏剧很红，因为物以类聚， 　　　他身边可能满多朋友也会看日韩剧。 　　　所以在那边酸「华流能红多久、白色巨塔只是一时喧腾」很无聊。 　　　今天要看的是：比较起以前，是进步或退步。这比较有意义。 　　　而台湾近年相较於以前已慢慢打入日本市场，就是一个进步的趋势，有啥好酸？ 　　　另外，电影戏剧的成功与否因素真的太多。不是只看眼前容易看到的， 　　　就开始谩骂批评。骂要骂对人，才会进步。 　　　除了制片环境，我们少了「明星级演员」的栽培也是因素。 　　　有人说白塔可以进NHK 还不是靠言暴龙？对，可能是，那就该谩骂？ 　　　明星级演员本来就是这个商业市场需要的，并非只是一时浮夸的表面。 　　　好莱坞、香港、日本、南韩等台湾市场熟知的文化创意产业大国， 　　　都不乏专职於戏剧演出的艺人、制作团队、行销系统，这是专业。 　　　提供八卦。看《奇蹟的夏天》时，导演还躲在戏院想知道大家反应，充满热情。 　　　跟他小聊，他当时是希望这笔收入除了帮助电影中的小朋友外，也打算继续 　　　用以拍摄下支纪录片，挖掘更多在角落努力的小运动员们！ 　 　　　当时是说想找一群在新竹的自由车小选手（没记错的话），不知顺不顺利。 　　　台湾真的不少纪录片导演平日找份工作卯起来赚，然後将收入投入影片拍摄， 　　　那就是对自己专业的尊敬与热情阿！ 　　　另外阿！也别把台湾电影产业的不振怪罪到纪录片、艺术片上。 　　　引用电影板一位板友的说法：「难道流行音乐卖不好，要怪古典音乐在市场上？」 　　　戏剧电影工业真正要讨论的除了上述一些因素，还有很多很多， 　　　不要自己逻辑不通、不多了解就乱骂一通。 --

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