※ 引述《auxin (死小孩最討厭)》之銘言： : 那蔡健雅 陳綺貞 戴佩妮 : 她們的改變就有很大嗎 有突破自己嗎 : 在我聽來 她們也都維持一貫的風格啊 : 為什麼金曲獎就讓她們入圍 : 為什麼對周杰倫就那麼嚴苛 蔡健雅 是很標準背著吉他民謠搖滾出身的歌手 第一張同名專輯，或說是她的兩張英文專輯 裡頭的歌曲如〈你快走開〉、〈好無聊〉都是代表 其實整體聽下來，那可以說是一張很素人的專輯 在環球時期，她的幾張專輯大體都有被唱片公司設定幾首保守情歌的問題 不過幾張專輯下來，再加上為歌壇多位女歌手創作/製作的磨練 《I Do Believe》這張可說是她在個人風格上展現的最漂亮的一次 轉進華納之後，新定位的「都會系女性情歌」路線 使得黃韻仁的曲與蔡健雅的歌聲開創出歌者的另一個新組合 原來素人的、民謠風的音樂，加入了更多嫻熟的、流行的元素 蔡健雅一樣長於民謠搖滾及抒情小品 但在情感及聲腔的掌握上，詮釋功力的進步幅度是一聽便知的 當然我個人也以為《雙棲動物》這張並不比《陌生人》來得出色 所以入圍女歌手的部分我很認同 但這張專輯其實不在我個人以為的年度十大之內 -------------------------------------------------------------------- 戴佩妮 又是另一個背著吉他民謠搖滾出身的歌手 不過與蔡健雅不同的是 她剛出道時是被唱片公司更定位在Alanis Morissette的女性搖滾這一塊 初生之犢不畏虎，偶爾擦槍走火也是一種狂放自我的展現 再混雜進一些小女孩的生活隨寫 這大概就是一開始的戴佩妮 其實她的狀況與江美琪有點類似 前者的〈街角的祝福〉以及後者的〈我多麼羨慕你〉隨電視劇大紅特紅 於是在市場的反應下（以及想必公司的要求） 她們搖滾的部分被逐漸削弱，取而代之的是更多的抒情 這在剛轉折的初期，兩人都讓我有一些「為賦新辭強說愁」的矯揉感 而專輯裡的作品一字排開，往往也會讓人感覺到比較破碎 但妙的是，隨著作品的累積，這兩位歌手也都逐漸取得了自我的平衡 這包含了vocal的掌握以及專輯製作物兩部分 《愛瘋了》這張專輯會受到普遍的好評 絕非僅僅是「喔，她跑去多學會彈鋼琴」這樣而已 在日趨成熟的嗓音貫穿之下，自由遊走於快慢各式曲風 論整體感、論層次性、論完成度，都明顯勝過她之前的作品 另外戴佩妮成長最驚人的，還有她在專輯的製作能力 可能是多與國外音樂人合作的緣故 讓她的專輯總帶有一種台灣流行音樂市場做不出來的「個性」 還有，她最近幾張專輯在錄音、混音等後製，水準也都很高 光是這點就值得很多國內的音樂人學習 -------------------------------------------------------------------- 陳綺貞 還是一個背著吉他，不過比較屬民謠而非搖滾出身的歌手 其實我一直很訝異會有人說陳綺貞的音樂聽起來都差不多 相較於上面兩者，陳綺貞出道以來四張專輯每張的調性都有很大的不同 這與歌者本身（雖是詞曲創作）並不身兼專輯製作人有關 棕色的《讓我想一想》是清新恬淡的校園民歌 橘色的《還是會寂寞》是流暢可人的城市民謠 藍色的《吉他手》是素人自我的英式搖滾 到了這張黑色的《華麗的冒險》，就比較難這麼三言兩語的定義了 我總認為它是一張以黑夜為主題，在講述矛盾的專輯 其實剛發行時，更多人訝異於這次的陳綺貞不那麼陳綺貞了 舉凡艾迴的包裝發行、更富女人味的造型 到變得華麗的編曲、變得艱澀陰鬱的歌詞... 你當然可以說〈表面的和平〉聽起來跟〈太聰明〉好像差不多 但請別忽略了專輯裡其他部分的轉變 如果你聽過整張專輯，很容易就能知道在專輯概念上是如何迥然不同 -------------------------------------------------------------------- 一個歌手要如何堅持個人風格，同時又能尋求突破？ 上面幾位都是很好的示範 不是要你轉變曲風，也不是說塞了幾個零碎的小創意就好 而是如專輯概念的躍進轉變、抑或是音樂製作物的技術面提昇... 就像陶吉吉、王力宏也都是很用心的音樂人 他們的風格有什麼大轉變嗎？ 沒有，但至少你會知道他這次出的新專輯想要表達些什麼 如果你只把流行音樂當在商品在消費 那就別怪一再複製生產後的供需失衡 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.68.39.194 ※ 編輯: Sylvain 來自: 219.68.39.194 (05/08 01:45)