※ 引述《auxin (死小孩最讨厌)》之铭言： : 那蔡健雅 陈绮贞 戴佩妮 : 她们的改变就有很大吗 有突破自己吗 : 在我听来 她们也都维持一贯的风格啊 : 为什麽金曲奖就让她们入围 : 为什麽对周杰伦就那麽严苛 蔡健雅 是很标准背着吉他民谣摇滚出身的歌手 第一张同名专辑，或说是她的两张英文专辑 里头的歌曲如〈你快走开〉、〈好无聊〉都是代表 其实整体听下来，那可以说是一张很素人的专辑 在环球时期，她的几张专辑大体都有被唱片公司设定几首保守情歌的问题 不过几张专辑下来，再加上为歌坛多位女歌手创作/制作的磨练 《I Do Believe》这张可说是她在个人风格上展现的最漂亮的一次 转进华纳之後，新定位的「都会系女性情歌」路线 使得黄韵仁的曲与蔡健雅的歌声开创出歌者的另一个新组合 原来素人的、民谣风的音乐，加入了更多娴熟的、流行的元素 蔡健雅一样长於民谣摇滚及抒情小品 但在情感及声腔的掌握上，诠释功力的进步幅度是一听便知的 当然我个人也以为《双栖动物》这张并不比《陌生人》来得出色 所以入围女歌手的部分我很认同 但这张专辑其实不在我个人以为的年度十大之内 -------------------------------------------------------------------- 戴佩妮 又是另一个背着吉他民谣摇滚出身的歌手 不过与蔡健雅不同的是 她刚出道时是被唱片公司更定位在Alanis Morissette的女性摇滚这一块 初生之犊不畏虎，偶尔擦枪走火也是一种狂放自我的展现 再混杂进一些小女孩的生活随写 这大概就是一开始的戴佩妮 其实她的状况与江美琪有点类似 前者的〈街角的祝福〉以及後者的〈我多麽羡慕你〉随电视剧大红特红 於是在市场的反应下（以及想必公司的要求） 她们摇滚的部分被逐渐削弱，取而代之的是更多的抒情 这在刚转折的初期，两人都让我有一些「为赋新辞强说愁」的矫揉感 而专辑里的作品一字排开，往往也会让人感觉到比较破碎 但妙的是，随着作品的累积，这两位歌手也都逐渐取得了自我的平衡 这包含了vocal的掌握以及专辑制作物两部分 《爱疯了》这张专辑会受到普遍的好评 绝非仅仅是「喔，她跑去多学会弹钢琴」这样而已 在日趋成熟的嗓音贯穿之下，自由游走於快慢各式曲风 论整体感、论层次性、论完成度，都明显胜过她之前的作品 另外戴佩妮成长最惊人的，还有她在专辑的制作能力 可能是多与国外音乐人合作的缘故 让她的专辑总带有一种台湾流行音乐市场做不出来的「个性」 还有，她最近几张专辑在录音、混音等後制，水准也都很高 光是这点就值得很多国内的音乐人学习 -------------------------------------------------------------------- 陈绮贞 还是一个背着吉他，不过比较属民谣而非摇滚出身的歌手 其实我一直很讶异会有人说陈绮贞的音乐听起来都差不多 相较於上面两者，陈绮贞出道以来四张专辑每张的调性都有很大的不同 这与歌者本身（虽是词曲创作）并不身兼专辑制作人有关 棕色的《让我想一想》是清新恬淡的校园民歌 橘色的《还是会寂寞》是流畅可人的城市民谣 蓝色的《吉他手》是素人自我的英式摇滚 到了这张黑色的《华丽的冒险》，就比较难这麽三言两语的定义了 我总认为它是一张以黑夜为主题，在讲述矛盾的专辑 其实刚发行时，更多人讶异於这次的陈绮贞不那麽陈绮贞了 举凡艾回的包装发行、更富女人味的造型 到变得华丽的编曲、变得艰涩阴郁的歌词... 你当然可以说〈表面的和平〉听起来跟〈太聪明〉好像差不多 但请别忽略了专辑里其他部分的转变 如果你听过整张专辑，很容易就能知道在专辑概念上是如何迥然不同 -------------------------------------------------------------------- 一个歌手要如何坚持个人风格，同时又能寻求突破？ 上面几位都是很好的示范 不是要你转变曲风，也不是说塞了几个零碎的小创意就好 而是如专辑概念的跃进转变、抑或是音乐制作物的技术面提昇... 就像陶吉吉、王力宏也都是很用心的音乐人 他们的风格有什麽大转变吗？ 没有，但至少你会知道他这次出的新专辑想要表达些什麽 如果你只把流行音乐当在商品在消费 那就别怪一再复制生产後的供需失衡 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 219.68.39.194 ※ 编辑: Sylvain 来自: 219.68.39.194 (05/08 01:45)