Liner Notes 1990 年代的遊戲黎明期，誕生了無數作品，也有許多悄然消逝。在那樣的時代裡， SQUARE（現：Square Enix）不僅走在業界最前線，同時也是極少數能創造出那麼多令人 難忘作品的遊戲公司。 在這樣的激動年代中誕生的《Chrono Cross》，背負著「《Chrono Trigger》的續作」這 個巨大招牌，在「一定要製作出嶄新且有趣的遊戲」這樣的使命感與壓力下，所有的製作 團隊無不勇往直前，全力以赴。 《Chrono Trigger》的目標年齡層是小學生，而我們認為那些小學生如今稍微長大，正處 於開始思考自己未來的人生階段。因此，《Chrono Cross》的目標年齡層也隨之提高。我 們希望透過這款遊戲，讓玩家在遊戲世界中學會「自己思考、自己行動，並為自己的選擇 負責」，展現出一個稍微成熟一點的大人世界——這是當時開發團隊的想法。 在音樂方面，我們也提升了年齡設定的層次，並與以往的遊戲音樂劃清界線。目標是創造 出前所未有、充滿異國風情的音樂。無論是遊戲內容還是音樂，這部作品都非常前衛與創 新，因此在當年造成了觀眾的兩極反應。能接受它的粉絲與不能接受的粉絲評價分歧明顯 ，但我相信，這款作品至少讓所有玩過的人都受到了強烈衝擊，這點是毋庸置疑的。 二十多年過去後，當我們決定要舉辦《Chrono Cross》的音樂會時，我心中便產生一個想 法：「如果要演奏這些音樂，那就一定要再一次以音樂的形式，去呈現出這款遊戲想傳達 的真正本質。」因此便誕生了這場命名為——《CHRONO CROSS 20th Anniversary Live Tour 2019 RADICAL DREAMERS ～獻給所有懷夢之人，來自另一個次元的贈禮～》的演出 。 由優秀音樂家們帶來的精彩演奏自然不在話下，而整場演出中每一處細節——音樂裡隱藏 的訊息、燈光、服裝、角色、舞台表現——全都蘊含著意義與我的訊息。因為正是 20 年 後的今天，我相信你們一定會在這場演出中體會到一些特別的情感，或是發現從未察覺過 的新事物。 希望你能一次又一次地反覆觀賞這場現場影像，每次都能有新的發現。 此外，這張限定盤中還收錄了一首特別曲目——由我十分喜愛的吉他演奏家 Sam Griffin 所演奏的《Our Cerulean Skies》吉他編曲版。這是我早就構思多年的企劃—— 總有一天我想製作一張僅由吉他演奏的專輯。很幸運地，我遇見了他，並得以與他共同製 作《Chrono Cross》的吉他專輯。 這張專輯耗時一年製作，無論是吉他編曲、音色設計，還是整體專輯構成，全都可說是精 緻絕倫的內容。當你聽著 Sam 那清澈透明的吉他聲時，若能想像 Serge 與 Kid 此刻也 正仰望著同一片蔚藍天空，我會非常高興。 最後，這張 Blu-ray 能夠完成，全是因為眾多人的傾力協助。在此，我要衷心感謝那些 對這次製作給予支持與協力的音樂家、企業與所有工作人員。真的非常感謝你們。 ——光田康典 作曲／編曲／製作人 精彩片段導覽 這次的作品有許多值得一看的地方，以下是我個人特別推薦、希望大家務必關注的精選片 段。 《時のみる夢（夢見時之夢）》 00:05:37 在我的樂譜右下角有個「腳」的標記，那是我為了避免忘記翻頁而畫上的。只要踩下腳下 的電子譜面翻頁踏板就會自動翻頁，所以畫成了腳的形狀。 《時のみる夢（夢見時之夢）》 00:07:38 從這裡開始，鼓手山本真央樹與打擊手寺田典子兩人共同營造出的節奏感簡直是神來之筆 ，那股疾走感實在讓人難以抗拒。每次聽到這段我都會起雞皮疙瘩。 《神の庭（神之庭）》 00:08:30 由於這首曲子在進入下一段構成前會有一段漸慢（rit. ritardando），所以每段會由不 同成員發出指示。你應該可以看到樂手們透過眼神交流來協調演奏的畫面。特別推薦注意 00:09:57 的壷井彰久與 00:10:53 的野口明生的表情。 《神の庭（神之庭）》 00:12:26 在遊戲中也是這首曲子之後遊戲才會開始，所以我們決定連這一點也重現出來——我與山 本真央樹在曲末演奏了按下「遊戲開始」鍵的音效。應該沒多少人注意到吧。 《死線》 00:16:38 在吉他手坂本遙進行 solo 的段落中，貝斯手小栢伸五靠近他想互動，結果被無視後落寞 地走回舞台中央的表情我真的非常喜歡。 《アルニ村（阿爾尼村）》 00:20:46 吉他手佐佐木直也朝我露出滿臉笑容，我也回以笑容，結果發現他其實是在看我後方的莎 拉・奧雷恩……有點害羞的插曲（笑）。 《夢の岸辺に アナザー・ワールド（夢之彼岸・異世界）》 00:25:21 吉他手坂本遙與貝斯手小栢伸五在彩排時就決定這一段旋律要齊奏。演奏成功時小栢伸五 點頭示意的畫面非常印象深刻。 《溺れ谷（溺谷）》 00:28:30 手風琴手藤野由佳在 solo 前高高舉起手的那個動作，果然還是帥氣十足。 《テルミナ アナザー（特爾米納・異世界）》 00:34:18 在舞台側邊的技術工作人員也跟著一起打拍子，這種景象在其他音樂會中是很難見到的。 這段畫面充分展現出整個團隊的好感情，以及大家同心協力、盡情享受現場演出的氛圍， 是讓人看了也會開心起來的瞬間。 《影切りの森（斬影之森）》 00:39:58 這首曲子分為前後兩段，前半為3/4拍，後半則轉為激烈的5/8拍變拍節奏。後半只要一個 瞬間迷失了拍子就很難再接上來。莎拉・奧雷因的歌聲進入點也非常困難，她那有些不安 的表情反而顯得非常可愛。 《蛇骨館／疾風／勝利～夏の呼び声～ メドレー》 00:43:18 原本開場旋律預定由我在鍵盤上演奏 Vibraphone 音色，但因為上下兩層鍵盤的音色設定 出了問題，改由山本真央樹臨時改用電子鼓墊來演奏。我再加入鋼琴音色後，意外地讓整 段更加神祕，反而成了不錯的效果。這段可以清楚看到他敲擊鼓墊的樣子。而最精彩的部 分莫過於 00:45:10 開始的〈勝利～夏之呼喚～〉，他一邊揮舞毛巾一邊敲擊行進鼓，實 在讓人驚嘆他的潛力。 《まどろみ（微睡）》 00:48:07 原本排練時是由我下指令來結束這首曲子，結果自己也不小心被旋律催眠（笑），匆忙中 中斷演奏。表面上若無其事地開始講話，但我背後的壺井彰久露出「不是說好要這樣結束 的嗎！」的苦笑，每次看都覺得很好笑。 《ガルドーブ（加爾多布）》 00:51:13 這首曲子的精華果然還是在神永大輔的獨奏。不只是旋律本身，連表演方式也十分震撼。 他邊跳邊吹尺八的高難度演出，可能只是看也無法完全理解有多困難。 《航海 アナザー・ワールド（航行・異世界）》 00:55:05 藤野由佳的獨奏旋律情感豐富，充滿希望。希望大家能仔細聆聽她每一個音符。 《古龍の砦（古龍之砦）》 01:01:17 曲子結束時，壺井彰久用手將效果器的音量轉小，而莎拉・奧雷因露出「嗯～？」的表情 看著他，那畫面非常有趣。 《死海 滅びの塔（死海・滅亡之塔）》 01:09:07 這首曲子的重點就是佐佐木直也的吉他熱演，配合著遊戲影像中世界逐漸崩解的演出，非 常值得細細欣賞。此外，Harp 的梅田千晶、莎拉・奧雷因與我三人演奏的冷靜斷奏音型 代表了「時間」，其餘樂手則在這種表面和諧的節奏中逐漸崩壞，象徵「過去改變導致現 在消失」的過程。希望大家能看見這些精心安排的對比。 《エチュード1／エチュード2／MAGICAL DREAMERS ～風と星と波と～》 01:16:27 請特別注意野口明生吹奏 Uilleann Pipes 時，壺井彰久一邊轉著小提琴的弓一邊指著他 的動作，非常有趣。最後，全體樂手一起旋轉、跳躍的模樣也相當療癒。 《世界のへそ（世界中心）》 01:22:35 這首曲子也有許多看點。當鼓與打擊樂的獨奏段落結束，轉入下一段時，野口明生、壺井 彰久、莎拉・奧雷因三人對著打擊樂手寺田典子報以微笑，就像是在讚賞她的精彩演出， 這一幕讓我很喜歡。 《FATES ～運命の神～》 01:28:12 莎拉・奧雷因準備上前進行獨奏時，壺井彰久幫忙她理好纜線的模樣非常有趣，是個值得 一看的畫面。 《炎の孤児院／星を盗んだ少女 メドレー（烈焰孤兒院／竊星少女 組曲）》01:31:54 當貝斯手小栢伸五在火焰背景中高舉手臂的那一幕，氣氛非常契合，留下深刻印象。接著 曲目轉為〈星を盗んだ少女〉時，值得注意的是舞台地板微微染上紅色的細節。相信坐在 二樓的觀眾應該能看得比較清楚。這象徵著孤兒院的火焰尚未熄滅，代表著 Kid 與 Serge 無力阻止，只能逃離火場的那份懊悔與悲傷。 《龍神》01:41:44 由莎拉・奧雷因演唱的旋律順序，實際上是依照「元素發動」的順序設計的。背景的快速 影像也與元素順序相呼應。不知道現場有多少觀眾注意到這個巧思呢？ 《時の闇にて／あらかじめ失われし ともしび／生命 ～遠い約束～（時之闇／預失之燈 ／生命 ～遙遠的約定～）》01:44:57 莎拉・奧雷因忘了將元素道具帶上舞台，於是偷偷從我這裡拿走備品的樣子正好被鏡頭捕 捉到了，堪稱真正的「竊星少女」！另外，在〈生命 ～遠い約束～〉中，請特別聆聽野 口明生的旋律，裡面藏有一段莎拉的主題曲旋律。 《RADICAL DREAMERS ～盗めない宝石～》01:57:04 壺井彰久所演奏的中段小提琴旋律中，包含了〈CHRONO CROSS ～時の傷痕～〉的主旋律 。這首曲子也是 Serge 的主題曲，這段安排象徵著他與 Kid 再次重逢的訊息。 《天晴驚愕大奇術団／ゼルベス（晴空驚奇魔術團／澤爾貝斯）》02:11:55 請欣賞莎拉・奧雷因手持飛翔之心神秘舞動的樣子，令人著迷又上癮。而在結尾部分，小 栢伸五終於如願敲響了他一直想敲的鑼，那幸福的笑容也讓人會心一笑。 《クロノマンティーク（Chronomantique）》02:27:46 這首〈Chronomantique〉只在中野太陽廣場追加場次演出。其開場旋律改編自〈CHRONO CROSS ～時の傷痕～〉，強調 Chrono 系列間的聯繫。最值得聆聽的莫過於坂本遙的吉他 獨奏，每次聽都讓人起雞皮疙瘩。 《マブーレ（Mabule）》02:32:28 當演出接近尾聲時，內心湧起對巡演結束的不捨。可從莎拉・奧雷因與藤野由佳的演奏中 ，看出樂手們正在回味整個旅程的回憶。請仔細觀察他們的表情。 《マブーレ（Mabule）》02:38:14 在小栢伸五進行團員介紹的橋段中，打擊樂手寺田典子跳著輕快可愛的小舞步，令人感到 非常溫馨。 《マブーレ（Mabule）》02:41:30 野口明生演奏的旋律，正是來自專輯《CREID》中曲目〈CREID〉，是由 Davy Spillane 吹奏的 Uilleann Pipes 原曲。這首作品甚至改變了本來是鋼琴家的野口明生，使他走上 了吹奏管樂的人生。 スタッフロール（Staff Roll） 03:00:11 此處播放的音樂盒旋律是重新製作的音源，為了營造「二十年的時光流逝」之感，特意加 上類比磁帶模擬器的效果，讓音高略顯不穩。希望您能從中感受到那二十年歲月的厚重。 Guitar & Arrangement by SAM GRIFFIN 來自美國的吉他手，主要以遊戲音樂的編曲與演奏為中心，活躍於多個領域。正如 Sam 自述：「膝上放著吉他，手上拿著控制器長大」，可見他對遊戲、遊戲音樂與古典吉他的 純粹熱愛，已成為他音樂生涯的寫照。 自十年前起，他便開始在 YouTube 上發表親自改編並演奏的影片，目前已擁有超過 25 萬名訂閱者與近 3,000 萬次的觀看紀錄，是一位極具人氣的 YouTuber。 --

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