Liner Notes 1990 年代的游戏黎明期，诞生了无数作品，也有许多悄然消逝。在那样的时代里， SQUARE（现：Square Enix）不仅走在业界最前线，同时也是极少数能创造出那麽多令人 难忘作品的游戏公司。 在这样的激动年代中诞生的《Chrono Cross》，背负着「《Chrono Trigger》的续作」这 个巨大招牌，在「一定要制作出崭新且有趣的游戏」这样的使命感与压力下，所有的制作 团队无不勇往直前，全力以赴。 《Chrono Trigger》的目标年龄层是小学生，而我们认为那些小学生如今稍微长大，正处 於开始思考自己未来的人生阶段。因此，《Chrono Cross》的目标年龄层也随之提高。我 们希望透过这款游戏，让玩家在游戏世界中学会「自己思考、自己行动，并为自己的选择 负责」，展现出一个稍微成熟一点的大人世界——这是当时开发团队的想法。 在音乐方面，我们也提升了年龄设定的层次，并与以往的游戏音乐划清界线。目标是创造 出前所未有、充满异国风情的音乐。无论是游戏内容还是音乐，这部作品都非常前卫与创 新，因此在当年造成了观众的两极反应。能接受它的粉丝与不能接受的粉丝评价分歧明显 ，但我相信，这款作品至少让所有玩过的人都受到了强烈冲击，这点是毋庸置疑的。 二十多年过去後，当我们决定要举办《Chrono Cross》的音乐会时，我心中便产生一个想 法：「如果要演奏这些音乐，那就一定要再一次以音乐的形式，去呈现出这款游戏想传达 的真正本质。」因此便诞生了这场命名为——《CHRONO CROSS 20th Anniversary Live Tour 2019 RADICAL DREAMERS ～献给所有怀梦之人，来自另一个次元的赠礼～》的演出 。 由优秀音乐家们带来的精彩演奏自然不在话下，而整场演出中每一处细节——音乐里隐藏 的讯息、灯光、服装、角色、舞台表现——全都蕴含着意义与我的讯息。因为正是 20 年 後的今天，我相信你们一定会在这场演出中体会到一些特别的情感，或是发现从未察觉过 的新事物。 希望你能一次又一次地反覆观赏这场现场影像，每次都能有新的发现。 此外，这张限定盘中还收录了一首特别曲目——由我十分喜爱的吉他演奏家 Sam Griffin 所演奏的《Our Cerulean Skies》吉他编曲版。这是我早就构思多年的企划—— 总有一天我想制作一张仅由吉他演奏的专辑。很幸运地，我遇见了他，并得以与他共同制 作《Chrono Cross》的吉他专辑。 这张专辑耗时一年制作，无论是吉他编曲、音色设计，还是整体专辑构成，全都可说是精 致绝伦的内容。当你听着 Sam 那清澈透明的吉他声时，若能想像 Serge 与 Kid 此刻也 正仰望着同一片蔚蓝天空，我会非常高兴。 最後，这张 Blu-ray 能够完成，全是因为众多人的倾力协助。在此，我要衷心感谢那些 对这次制作给予支持与协力的音乐家、企业与所有工作人员。真的非常感谢你们。 ——光田康典 作曲／编曲／制作人 精彩片段导览 这次的作品有许多值得一看的地方，以下是我个人特别推荐、希望大家务必关注的精选片 段。 《时のみる梦（梦见时之梦）》 00:05:37 在我的乐谱右下角有个「脚」的标记，那是我为了避免忘记翻页而画上的。只要踩下脚下 的电子谱面翻页踏板就会自动翻页，所以画成了脚的形状。 《时のみる梦（梦见时之梦）》 00:07:38 从这里开始，鼓手山本真央树与打击手寺田典子两人共同营造出的节奏感简直是神来之笔 ，那股疾走感实在让人难以抗拒。每次听到这段我都会起鸡皮疙瘩。 《神の庭（神之庭）》 00:08:30 由於这首曲子在进入下一段构成前会有一段渐慢（rit. ritardando），所以每段会由不 同成员发出指示。你应该可以看到乐手们透过眼神交流来协调演奏的画面。特别推荐注意 00:09:57 的壷井彰久与 00:10:53 的野口明生的表情。 《神の庭（神之庭）》 00:12:26 在游戏中也是这首曲子之後游戏才会开始，所以我们决定连这一点也重现出来——我与山 本真央树在曲末演奏了按下「游戏开始」键的音效。应该没多少人注意到吧。 《死线》 00:16:38 在吉他手坂本遥进行 solo 的段落中，贝斯手小栢伸五靠近他想互动，结果被无视後落寞 地走回舞台中央的表情我真的非常喜欢。 《アルニ村（阿尔尼村）》 00:20:46 吉他手佐佐木直也朝我露出满脸笑容，我也回以笑容，结果发现他其实是在看我後方的莎 拉・奥雷恩……有点害羞的插曲（笑）。 《梦の岸辺に アナザー・ワールド（梦之彼岸・异世界）》 00:25:21 吉他手坂本遥与贝斯手小栢伸五在彩排时就决定这一段旋律要齐奏。演奏成功时小栢伸五 点头示意的画面非常印象深刻。 《溺れ谷（溺谷）》 00:28:30 手风琴手藤野由佳在 solo 前高高举起手的那个动作，果然还是帅气十足。 《テルミナ アナザー（特尔米纳・异世界）》 00:34:18 在舞台侧边的技术工作人员也跟着一起打拍子，这种景象在其他音乐会中是很难见到的。 这段画面充分展现出整个团队的好感情，以及大家同心协力、尽情享受现场演出的氛围， 是让人看了也会开心起来的瞬间。 《影切りの森（斩影之森）》 00:39:58 这首曲子分为前後两段，前半为3/4拍，後半则转为激烈的5/8拍变拍节奏。後半只要一个 瞬间迷失了拍子就很难再接上来。莎拉・奥雷因的歌声进入点也非常困难，她那有些不安 的表情反而显得非常可爱。 《蛇骨馆／疾风／胜利～夏の呼び声～ メドレー》 00:43:18 原本开场旋律预定由我在键盘上演奏 Vibraphone 音色，但因为上下两层键盘的音色设定 出了问题，改由山本真央树临时改用电子鼓垫来演奏。我再加入钢琴音色後，意外地让整 段更加神秘，反而成了不错的效果。这段可以清楚看到他敲击鼓垫的样子。而最精彩的部 分莫过於 00:45:10 开始的〈胜利～夏之呼唤～〉，他一边挥舞毛巾一边敲击行进鼓，实 在让人惊叹他的潜力。 《まどろみ（微睡）》 00:48:07 原本排练时是由我下指令来结束这首曲子，结果自己也不小心被旋律催眠（笑），匆忙中 中断演奏。表面上若无其事地开始讲话，但我背後的壶井彰久露出「不是说好要这样结束 的吗！」的苦笑，每次看都觉得很好笑。 《ガルドーブ（加尔多布）》 00:51:13 这首曲子的精华果然还是在神永大辅的独奏。不只是旋律本身，连表演方式也十分震撼。 他边跳边吹尺八的高难度演出，可能只是看也无法完全理解有多困难。 《航海 アナザー・ワールド（航行・异世界）》 00:55:05 藤野由佳的独奏旋律情感丰富，充满希望。希望大家能仔细聆听她每一个音符。 《古龙の砦（古龙之砦）》 01:01:17 曲子结束时，壶井彰久用手将效果器的音量转小，而莎拉・奥雷因露出「嗯～？」的表情 看着他，那画面非常有趣。 《死海 灭びの塔（死海・灭亡之塔）》 01:09:07 这首曲子的重点就是佐佐木直也的吉他热演，配合着游戏影像中世界逐渐崩解的演出，非 常值得细细欣赏。此外，Harp 的梅田千晶、莎拉・奥雷因与我三人演奏的冷静断奏音型 代表了「时间」，其余乐手则在这种表面和谐的节奏中逐渐崩坏，象徵「过去改变导致现 在消失」的过程。希望大家能看见这些精心安排的对比。 《エチュード1／エチュード2／MAGICAL DREAMERS ～风と星と波と～》 01:16:27 请特别注意野口明生吹奏 Uilleann Pipes 时，壶井彰久一边转着小提琴的弓一边指着他 的动作，非常有趣。最後，全体乐手一起旋转、跳跃的模样也相当疗癒。 《世界のへそ（世界中心）》 01:22:35 这首曲子也有许多看点。当鼓与打击乐的独奏段落结束，转入下一段时，野口明生、壶井 彰久、莎拉・奥雷因三人对着打击乐手寺田典子报以微笑，就像是在赞赏她的精彩演出， 这一幕让我很喜欢。 《FATES ～运命の神～》 01:28:12 莎拉・奥雷因准备上前进行独奏时，壶井彰久帮忙她理好缆线的模样非常有趣，是个值得 一看的画面。 《炎の孤児院／星を盗んだ少女 メドレー（烈焰孤儿院／窃星少女 组曲）》01:31:54 当贝斯手小栢伸五在火焰背景中高举手臂的那一幕，气氛非常契合，留下深刻印象。接着 曲目转为〈星を盗んだ少女〉时，值得注意的是舞台地板微微染上红色的细节。相信坐在 二楼的观众应该能看得比较清楚。这象徵着孤儿院的火焰尚未熄灭，代表着 Kid 与 Serge 无力阻止，只能逃离火场的那份懊悔与悲伤。 《龙神》01:41:44 由莎拉・奥雷因演唱的旋律顺序，实际上是依照「元素发动」的顺序设计的。背景的快速 影像也与元素顺序相呼应。不知道现场有多少观众注意到这个巧思呢？ 《时の闇にて／あらかじめ失われし ともしび／生命 ～远い约束～（时之闇／预失之灯 ／生命 ～遥远的约定～）》01:44:57 莎拉・奥雷因忘了将元素道具带上舞台，於是偷偷从我这里拿走备品的样子正好被镜头捕 捉到了，堪称真正的「窃星少女」！另外，在〈生命 ～远い约束～〉中，请特别聆听野 口明生的旋律，里面藏有一段莎拉的主题曲旋律。 《RADICAL DREAMERS ～盗めない宝石～》01:57:04 壶井彰久所演奏的中段小提琴旋律中，包含了〈CHRONO CROSS ～时の伤痕～〉的主旋律 。这首曲子也是 Serge 的主题曲，这段安排象徵着他与 Kid 再次重逢的讯息。 《天晴惊愕大奇术団／ゼルベス（晴空惊奇魔术团／泽尔贝斯）》02:11:55 请欣赏莎拉・奥雷因手持飞翔之心神秘舞动的样子，令人着迷又上瘾。而在结尾部分，小 栢伸五终於如愿敲响了他一直想敲的锣，那幸福的笑容也让人会心一笑。 《クロノマンティーク（Chronomantique）》02:27:46 这首〈Chronomantique〉只在中野太阳广场追加场次演出。其开场旋律改编自〈CHRONO CROSS ～时の伤痕～〉，强调 Chrono 系列间的联系。最值得聆听的莫过於坂本遥的吉他 独奏，每次听都让人起鸡皮疙瘩。 《マブーレ（Mabule）》02:32:28 当演出接近尾声时，内心涌起对巡演结束的不舍。可从莎拉・奥雷因与藤野由佳的演奏中 ，看出乐手们正在回味整个旅程的回忆。请仔细观察他们的表情。 《マブーレ（Mabule）》02:38:14 在小栢伸五进行团员介绍的桥段中，打击乐手寺田典子跳着轻快可爱的小舞步，令人感到 非常温馨。 《マブーレ（Mabule）》02:41:30 野口明生演奏的旋律，正是来自专辑《CREID》中曲目〈CREID〉，是由 Davy Spillane 吹奏的 Uilleann Pipes 原曲。这首作品甚至改变了本来是钢琴家的野口明生，使他走上 了吹奏管乐的人生。 スタッフロール（Staff Roll） 03:00:11 此处播放的音乐盒旋律是重新制作的音源，为了营造「二十年的时光流逝」之感，特意加 上类比磁带模拟器的效果，让音高略显不稳。希望您能从中感受到那二十年岁月的厚重。 Guitar & Arrangement by SAM GRIFFIN 来自美国的吉他手，主要以游戏音乐的编曲与演奏为中心，活跃於多个领域。正如 Sam 自述：「膝上放着吉他，手上拿着控制器长大」，可见他对游戏、游戏音乐与古典吉他的 纯粹热爱，已成为他音乐生涯的写照。 自十年前起，他便开始在 YouTube 上发表亲自改编并演奏的影片，目前已拥有超过 25 万名订阅者与近 3,000 万次的观看纪录，是一位极具人气的 YouTuber。 --

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