※ 引述《singy ()》之銘言： : ※ 引述《JackyMing (青蛙維尼熊)》之銘言： 我是覺得不論是FF早期的曲子或是這首閃光~兩者的旋律線都很分明 因此來舉一個旋律線不分明的例子 西洋電影常常可以聽到 https://www.youtube.com/watch?v=gUsjRCyI4kU 我喜歡用"迷霧裡的巨像"來形容這類的曲子 當你看到巨像時，他只在迷霧裡顯露出身體的一部份 迷迷濛濛之中，每回看到的都不盡相同 待迷霧散去之後，才發現巨像有多麼驚人 我會覺得日本的電玩作曲家多半還蠻重視連續、分明的旋律線啦… 但歐美作曲家還蠻喜歡把同一個旋律像黏土一樣地揉捏、變形 之所以會覺得FF後期比較不重旋律 我會認為植松到FFVII以後開始玩 "氣氛" 營造一個氣氛有時不需要一段旋律 舉個例子 Legend of Mana - World of Mana https://www.youtube.com/watch?v=CAkSPMjSKAE 我覺得這類曲子就沒什麼旋律線 他要表達的是一種氣氛 FFVII代以後，植松開始寫了不少這類的曲子 所以可能會讓人覺得 "為啥FF的原聲帶到後期聽起來好像沒幾首有印象的" 我個人是不會覺得這樣是退步啦 以配樂的觀點來講，能夠讓玩家融入遊戲的就是好配樂 因此就這個方面來說我認為是很成功的 另外singy板友提到SAGA裡面有點像是佛朗明哥吉他演奏曲的曲子 我也不太曉得如何用旋律的觀點去看這類曲子 我會把這種手法想成像是點畫一樣 用非常多的點去拼成一幅畫，而不是利用分明的線條 鋼琴演奏也常常這樣 一次就是一大票的音符(好像可以講"音群"？) 說真的聽過一次以後整個是記不起來的，不能理解作曲的人是怎麼想出來的 如果把一顆顆音符拆開慢慢播放，整個感覺會差非常多 就好像動畫的原理一樣，一次就是要那麼多的紙片去翻頁 這種曲子一次需要很多的音符在短時間內去構築 如此的手法會比單一旋律線耐聽很多~但是就是不易印像深刻 隨意聊聊囉@@ : : 嘛…這大概是我這趟去TGS最大的收穫吧… : : 買了幾張FF系列的CD，連遊戲還沒玩過的DISSIDIA FF的OST都先買回來了。 : : 衝著天野老師畫的封面跟內冊XD : : 不過這次TGS買他們家的CD，都會附一張SAMPLER CD : : 這次收錄的曲目如下： : : 1. 「FINAL FANTASY XI アルタナの神兵」TGS2007 Trailer : : 2. 「光の４戦士 - ファイナルファンタジー外伝-」より : : 3. 「ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル : : 　　　クリスタルベアラー 」 より : : 4. 「Love SQ」　-Arranged&Perfoemed by PE’ Z- : : 5. 「C+D」／ Composed by choBIT : : 6. 「PIANO COLLECTIONS KINGDOM HEARTS 2nd( 仮)」より : : 　　 Sinister Sundown(Take 0) : : 7. 「FINAL FANTASY XIII」より : : 閃光 : 老實說FF後期的音樂給我的感覺好像少了什麼 : 直到聽到這首音樂才想到一點眉目 : 此曲的小提琴演奏部分是自從FF配樂交響樂化後 : 少有的幾首會讓人印象深刻的旋律(雖然有些短) : 尤其是音階的激烈變化會讓我想起早期配樂著重的旋律性 : 這是個人的一點感想 不知道有沒有人有其他的看法? --

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