※ 引述《singy ()》之铭言： : ※ 引述《JackyMing (青蛙维尼熊)》之铭言： 我是觉得不论是FF早期的曲子或是这首闪光~两者的旋律线都很分明 因此来举一个旋律线不分明的例子 西洋电影常常可以听到 https://www.youtube.com/watch?v=gUsjRCyI4kU 我喜欢用"迷雾里的巨像"来形容这类的曲子 当你看到巨像时，他只在迷雾里显露出身体的一部份 迷迷蒙蒙之中，每回看到的都不尽相同 待迷雾散去之後，才发现巨像有多麽惊人 我会觉得日本的电玩作曲家多半还蛮重视连续、分明的旋律线啦… 但欧美作曲家还蛮喜欢把同一个旋律像黏土一样地揉捏、变形 之所以会觉得FF後期比较不重旋律 我会认为植松到FFVII以後开始玩 "气氛" 营造一个气氛有时不需要一段旋律 举个例子 Legend of Mana - World of Mana https://www.youtube.com/watch?v=CAkSPMjSKAE 我觉得这类曲子就没什麽旋律线 他要表达的是一种气氛 FFVII代以後，植松开始写了不少这类的曲子 所以可能会让人觉得 "为啥FF的原声带到後期听起来好像没几首有印象的" 我个人是不会觉得这样是退步啦 以配乐的观点来讲，能够让玩家融入游戏的就是好配乐 因此就这个方面来说我认为是很成功的 另外singy板友提到SAGA里面有点像是佛朗明哥吉他演奏曲的曲子 我也不太晓得如何用旋律的观点去看这类曲子 我会把这种手法想成像是点画一样 用非常多的点去拼成一幅画，而不是利用分明的线条 钢琴演奏也常常这样 一次就是一大票的音符(好像可以讲"音群"？) 说真的听过一次以後整个是记不起来的，不能理解作曲的人是怎麽想出来的 如果把一颗颗音符拆开慢慢播放，整个感觉会差非常多 就好像动画的原理一样，一次就是要那麽多的纸片去翻页 这种曲子一次需要很多的音符在短时间内去构筑 如此的手法会比单一旋律线耐听很多~但是就是不易印像深刻 随意聊聊罗@@ : : 嘛…这大概是我这趟去TGS最大的收获吧… : : 买了几张FF系列的CD，连游戏还没玩过的DISSIDIA FF的OST都先买回来了。 : : 冲着天野老师画的封面跟内册XD : : 不过这次TGS买他们家的CD，都会附一张SAMPLER CD : : 这次收录的曲目如下： : : 1. 「FINAL FANTASY XI アルタナの神兵」TGS2007 Trailer : : 2. 「光の４戦士 - ファイナルファンタジー外伝-」より : : 3. 「ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル : : 　　　クリスタルベアラー 」 より : : 4. 「Love SQ」　-Arranged&Perfoemed by PE’ Z- : : 5. 「C+D」／ Composed by choBIT : : 6. 「PIANO COLLECTIONS KINGDOM HEARTS 2nd( 仮)」より : : 　　 Sinister Sundown(Take 0) : : 7. 「FINAL FANTASY XIII」より : : 闪光 : 老实说FF後期的音乐给我的感觉好像少了什麽 : 直到听到这首音乐才想到一点眉目 : 此曲的小提琴演奏部分是自从FF配乐交响乐化後 : 少有的几首会让人印象深刻的旋律(虽然有些短) : 尤其是音阶的激烈变化会让我想起早期配乐着重的旋律性 : 这是个人的一点感想 不知道有没有人有其他的看法? --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 125.225.144.128