網頁好讀版：http://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2013111919 從封塔那到比爾．維歐拉、從陳夏雨到崔廣宇，在台灣我們幾乎無法想像在誰家的客 廳裡能夠看到這些完全不同背景、概念與美學觀的藝術家的作品，除非美術館就是你家， 而這次，北美館的典藏展就是以這個概念推出典藏展。 　　台北市立美術館推出＜斜面連結－典藏展實驗計畫＞，展出時間由10月26至明年的2 月16日，邀請秦雅君、王咏琳、蔡明君三位年輕策展人，分別就典藏品的提出重新詮釋與 對看展的想像。 　　藝術媒體人出身的秦雅君提出《我在中山劉公館》為主題，邀請以室內設計為業的藝 術家劉榮祿，將206展間裝潢成125坪大的居家空間，策展人再從北美館典藏的四千多件作 品中挑選出23件作品，放置在該空間中。 　　誠如策展人在論述中提到的：「…作為試圖將暴露於公眾場所的藝術觀賞經驗翻轉為 較具私密傾向的另一種，這個展覽卻因為使其得以實現者與實現所在地依然是一個對所有 公眾開放的公立美術館…」秦雅君在其藝術媒體生涯，可能累積許多在收藏者家裡觀看作 品的經驗，所以試圖翻轉美術館的公共性質。 　　在這個206展間的居家空間裡，藝術品的展示方式示範了藝術如何參與日常生活，一 進家門就與封塔那的刀痕相逢，躺在客房床上看著崔廣宇不停的嘔吐，身體的姿勢正是辯 證的場域，以居家的姿勢面對藝術品，但是卻又明確的瞭解到這是在美術館，因為這裡的 廁所不能使用，你甚至不能在沙發上悠哉地吃個洋芋片。 　　然而這種狀態或許並不適合被當作策展人的翻轉企圖是失效的，空間的使用慣習本來 就是由文化所累積，當觀眾的身體成為公私領域的辯證戰場、甚至更進一步的，有觀眾對 於在該空間無法拍照時，策展人允諾願與館方協調，開放觀眾拍照，這些細微的協調，都 是一小步的翻轉，雖然我們尚未在網路上看到協調後的結果，但是藉由這樣的翻轉嘗試， 重新思考展場文化，也是個很好的起點。 --

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