网页好读版：http://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2013111919 从封塔那到比尔．维欧拉、从陈夏雨到崔广宇，在台湾我们几乎无法想像在谁家的客 厅里能够看到这些完全不同背景、概念与美学观的艺术家的作品，除非美术馆就是你家， 而这次，北美馆的典藏展就是以这个概念推出典藏展。 　　台北市立美术馆推出＜斜面连结－典藏展实验计画＞，展出时间由10月26至明年的2 月16日，邀请秦雅君、王咏琳、蔡明君三位年轻策展人，分别就典藏品的提出重新诠释与 对看展的想像。 　　艺术媒体人出身的秦雅君提出《我在中山刘公馆》为主题，邀请以室内设计为业的艺 术家刘荣禄，将206展间装潢成125坪大的居家空间，策展人再从北美馆典藏的四千多件作 品中挑选出23件作品，放置在该空间中。 　　诚如策展人在论述中提到的：「…作为试图将暴露於公众场所的艺术观赏经验翻转为 较具私密倾向的另一种，这个展览却因为使其得以实现者与实现所在地依然是一个对所有 公众开放的公立美术馆…」秦雅君在其艺术媒体生涯，可能累积许多在收藏者家里观看作 品的经验，所以试图翻转美术馆的公共性质。 　　在这个206展间的居家空间里，艺术品的展示方式示范了艺术如何参与日常生活，一 进家门就与封塔那的刀痕相逢，躺在客房床上看着崔广宇不停的呕吐，身体的姿势正是辩 证的场域，以居家的姿势面对艺术品，但是却又明确的了解到这是在美术馆，因为这里的 厕所不能使用，你甚至不能在沙发上悠哉地吃个洋芋片。 　　然而这种状态或许并不适合被当作策展人的翻转企图是失效的，空间的使用惯习本来 就是由文化所累积，当观众的身体成为公私领域的辩证战场、甚至更进一步的，有观众对 於在该空间无法拍照时，策展人允诺愿与馆方协调，开放观众拍照，这些细微的协调，都 是一小步的翻转，虽然我们尚未在网路上看到协调後的结果，但是藉由这样的翻转尝试， 重新思考展场文化，也是个很好的起点。 --

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