我覺得你的問題可以抽離成專業與非專業 ※ 引述《MyOneandOnly (留白的藝術)》之銘言： : 我只想問一個問題，令人看不懂的抽象畫，難道有比一般寫實畫來的高竿嗎? : 話說，原po去台中市文化中心大墩藝廊(展出等級偏local，都是台中市本地藝術家 : 參展的)跟 國立台灣美術館參觀後的疑問。 : 原po發現，國美館館藏有很多都是一般人需要藉由導覽解說，才比較能夠窺見作者 : 作畫的內涵，很多人都是走馬看花，根本看不懂。 : 諷刺的是，國美館的觀眾，最常聚集在寫實畫的前面，說道:哎唷 這畫的好逼真哪 : 有沒有，這就是廟會嘛..... : 我曾跟一個駐館的人員聊到，她說，其實很多抽象畫，她也看不懂，其實不覺得 : 那些抽象畫有比寫實畫來的高竿到哪去.... : ==================================================================== : 我想講的是 : 如果一張抽象畫，非藉由導覽才能讓人懂的話，作品本身無法傳達某種普羅大眾能夠 : 接收的意涵的話，那麼，這張抽象畫是沒有價值的。 : ======================================================================= : 不知道我下這樣的結論，適當嗎？ 原PO看起來是非專業 那就先說一般民眾好了 其實就原PO的理論 那拍照片不就比寫實畫更高竿?(只是就理論延伸推測) 我覺得普通的人看畫 可能沒辦法像我們有學的人一樣 看構圖色彩技巧 但是我覺得藝術是一種靠藝術家本身的魅力來吸引人的 當藝術家在畫一幅畫的時候 不管有意或是無意 都有代入自己本身的想法 雖然說要經過導覽才能去看懂一幅畫作的時代背景 或是內容意涵 可是更多時候我覺得真正高明的抽象畫 是可以讓不管是不是專業或非專業的人 有共同的"感覺"的 當一百個人都會有一百個不同的感覺 但如果在看這張畫大多數的人的感覺是一樣的時候 我覺得那幅抽象畫 就有一定的價值 抽象畫有很多有名的畫 我推薦原PO幾幅好了 像畢卡索的格爾尼卡http://ppt.cc/40V8 不了解時代背景 創作背景 在原PO的感覺 畫在訴說怎樣的感覺呢 還有克林姆的吻http://ppt.cc/xLsL 對原PO來說 這對男女為什麼有這樣的表情呢 還有達利的鐘 http://ppt.cc/FUD7 為什麼達利要讓時鐘融化呢 杜象的下樓梯的女人 http://ppt.cc/mEDv 這張畫為什麼有那麼多疊影呢 我想 在看畫的時候 一般人該有的態度應該是 試著去理解畫家所想傳達的意念 就像你跟不認識的人溝通一樣 對我們來說溝通的方式就是用畫表達 當你看懂了畫要訴說的感覺 再去了解為什麼會這樣畫 在怎樣的情況與環境 以及情緒下 畫出了這樣的畫 我想 原PO看畫會變的有趣多 那美術館最好調整一下人員的素質(抱歉直了點) 至少不能用高竿這種詞 對我們專業的來說 技術是基本 而真實的畫像是基本素描 我不是說那種畫不好 而且確實也會讓人驚豔 而且抽象畫家也有很真實的畫 像紅唇椅 你覺得它真不真呢 再來原PO想要驚豔的畫可以去看看無理圖形 或是圖地反轉的圖 像這張http://ppt.cc/H0Wd 或這張http://ppt.cc/M9wR http://ppt.cc/0yJK 這張也很有趣 http://pic.pimg.tw/on0216/49b3bf84533b5.jpg 那我們專業的除了時代背景技法背後的意義要了解和練習以外又是另一回事 有時候我覺得... 至少理解梵谷的孤單 至少了解克林姆的愛情 至少懂的畢卡索的思考 至少享受夏卡爾的浪漫 至少喜愛慕夏的美麗 了解這一些就很夠了 那再多看一些故事人生就能活的很快樂XD 順代一提我最喜歡的畫目前是波西米亞之歌 http://ppt.cc/clNK 這是我的建議與看法 原PO參考看看 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 111.243.40.9 其實超現實派的起緣除了跟佛洛伊德的心理學有關以外 也是因為工業革命 照相寫真技術發達 所以人們開始在畫裡追求心靈層次 設計這一個名詞也差不多在那個時代出現 在那之前藝術家是被歸在工匠類 ※ 編輯: NANF 來自: 111.243.40.9 (09/13 13:26)