我觉得你的问题可以抽离成专业与非专业 ※ 引述《MyOneandOnly (留白的艺术)》之铭言： : 我只想问一个问题，令人看不懂的抽象画，难道有比一般写实画来的高竿吗? : 话说，原po去台中市文化中心大墩艺廊(展出等级偏local，都是台中市本地艺术家 : 参展的)跟 国立台湾美术馆参观後的疑问。 : 原po发现，国美馆馆藏有很多都是一般人需要藉由导览解说，才比较能够窥见作者 : 作画的内涵，很多人都是走马看花，根本看不懂。 : 讽刺的是，国美馆的观众，最常聚集在写实画的前面，说道:哎唷 这画的好逼真哪 : 有没有，这就是庙会嘛..... : 我曾跟一个驻馆的人员聊到，她说，其实很多抽象画，她也看不懂，其实不觉得 : 那些抽象画有比写实画来的高竿到哪去.... : ==================================================================== : 我想讲的是 : 如果一张抽象画，非藉由导览才能让人懂的话，作品本身无法传达某种普罗大众能够 : 接收的意涵的话，那麽，这张抽象画是没有价值的。 : ======================================================================= : 不知道我下这样的结论，适当吗？ 原PO看起来是非专业 那就先说一般民众好了 其实就原PO的理论 那拍照片不就比写实画更高竿?(只是就理论延伸推测) 我觉得普通的人看画 可能没办法像我们有学的人一样 看构图色彩技巧 但是我觉得艺术是一种靠艺术家本身的魅力来吸引人的 当艺术家在画一幅画的时候 不管有意或是无意 都有代入自己本身的想法 虽然说要经过导览才能去看懂一幅画作的时代背景 或是内容意涵 可是更多时候我觉得真正高明的抽象画 是可以让不管是不是专业或非专业的人 有共同的"感觉"的 当一百个人都会有一百个不同的感觉 但如果在看这张画大多数的人的感觉是一样的时候 我觉得那幅抽象画 就有一定的价值 抽象画有很多有名的画 我推荐原PO几幅好了 像毕卡索的格尔尼卡http://ppt.cc/40V8 不了解时代背景 创作背景 在原PO的感觉 画在诉说怎样的感觉呢 还有克林姆的吻http://ppt.cc/xLsL 对原PO来说 这对男女为什麽有这样的表情呢 还有达利的钟 http://ppt.cc/FUD7 为什麽达利要让时钟融化呢 杜象的下楼梯的女人 http://ppt.cc/mEDv 这张画为什麽有那麽多叠影呢 我想 在看画的时候 一般人该有的态度应该是 试着去理解画家所想传达的意念 就像你跟不认识的人沟通一样 对我们来说沟通的方式就是用画表达 当你看懂了画要诉说的感觉 再去了解为什麽会这样画 在怎样的情况与环境 以及情绪下 画出了这样的画 我想 原PO看画会变的有趣多 那美术馆最好调整一下人员的素质(抱歉直了点) 至少不能用高竿这种词 对我们专业的来说 技术是基本 而真实的画像是基本素描 我不是说那种画不好 而且确实也会让人惊艳 而且抽象画家也有很真实的画 像红唇椅 你觉得它真不真呢 再来原PO想要惊艳的画可以去看看无理图形 或是图地反转的图 像这张http://ppt.cc/H0Wd 或这张http://ppt.cc/M9wR http://ppt.cc/0yJK 这张也很有趣 http://pic.pimg.tw/on0216/49b3bf84533b5.jpg 那我们专业的除了时代背景技法背後的意义要了解和练习以外又是另一回事 有时候我觉得... 至少理解梵谷的孤单 至少了解克林姆的爱情 至少懂的毕卡索的思考 至少享受夏卡尔的浪漫 至少喜爱慕夏的美丽 了解这一些就很够了 那再多看一些故事人生就能活的很快乐XD 顺代一提我最喜欢的画目前是波西米亚之歌 http://ppt.cc/clNK 这是我的建议与看法 原PO参考看看 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 111.243.40.9 其实超现实派的起缘除了跟佛洛伊德的心理学有关以外 也是因为工业革命 照相写真技术发达 所以人们开始在画里追求心灵层次 设计这一个名词也差不多在那个时代出现 在那之前艺术家是被归在工匠类 ※ 编辑: NANF 来自: 111.243.40.9 (09/13 13:26)