謝謝這位大大回應，讓我對於思考如何去觀看這回事 有了更多的想法 那麼，我試圖重拾形式，以一個美術系學生的身分回憶起所有做作業的過程 這一兩年來，我個人在自己的藝術創作上有了新的領悟 在形式與觀眾之間拉拔 在大學裡的創作，讓我逐漸傾向"如何讓觀眾了解作品" 以及"該用什麼最清晰的形式去呈現我的意圖" （是的，我知道藝術創作比這寬廣多了 但請先讓我用美術系學生身分去談談這件事） 剛剛說的那兩點，也就是我認為 藝術創作者的挑戰應該在於此 其實我的創作觀點跟L大說的反而不謀而合 而我回到觀眾身分時，又十分認同M大的說法 創作時，我是很在意形式的（因為我知道自己的弱點在哪） 我會在腦中不停重組各種媒材的可能 模擬呈現的效果 當我看畫展時，也會試圖去理解構圖，例如我說的楊識宏的展覽 去了解壓低的水平線還有幾分之幾的配置、黑色的應用及意象 有時候不看作品名稱，我試圖去解釋還能猜對 不過我真的很容易陷入一種情緒裡面（是了，這就是我的問題） 然而我猜想，形式的表現其實也是為了達到創作者心中的某個意念 透過形式、色彩（無論他是否有意或無意） 在我們接收這個世界傳遞的訊息時，是否也不可避免的累積了共通的繪畫語言 於是那雕刻的痕跡是藝術家認為最好的表現方式 而他心中有著比作品有更多比他所認為，還要強烈而濃厚的東西 唯獨那些風霜的刻痕才能彰顯 只是他沒想過，於是那深層的意念 都埋在那些刻痕上了？ ※ 引述《lugh (kiki命!)》之銘言： : 　　觀賞藝術是看出發點，如果你只是想尋找符合自己 : 心情的感動，那麼作品如何解釋都可以，這是單純屬於 : 看的部份。但如果要理解一個作品，則必須從藝術的表 : 現方式出發。我看了推文，知道原ｐｏ是念藝術的，那 : 麼我想對於觀賞就可以有更深入的角度。 : 　　形式的確是一切，雖然有人說內涵才是重點，但我 : 個人的想法是，沒有外在形式是提不到內涵的，當然這 : 提到邊限的問題。譬如說網路也是一種觀賞對象，很多 : 以網路為表達工具的人，是只有拋出意涵而已的沒錯。 : 　　形式來自於對作品的理解，有人會宣稱我們所看到 : 的並非同一件藝術品，所以形式不是根本，這和原ｐｏ : 說的附加情感可以說是類似的說法。最簡單的例子就是 : 一朵紫色的花，有人覺得是憂鬱的，有人覺得是病態的 : ，有人覺得是熱情的。 : 　　最後又會回歸到創作意圖。 : 　　不過基本形式還是要確定，舉油畫為例，看原畫的 : 時候，也許你會注意到某些部份的輕重，對於不熟油畫 : 的人來說，可能會以為一種技巧的表現是在暗示著什麼 : 情感，其實沒有。以前曾看過一個例子，一幅畫在搬運 : 的時候被不小心撞出一個小小的痕跡，觀賞的人竟然以 : 此痕跡大作文章，甚至研究這個痕跡的表現手法與意義 : ，結果是藝廊的人不知該如何處理這個情況。 : 　　或是雕刻品，你會以為某種手法是表現出一種蒼涼 : 的感覺，但這可能只是一個技法而已。 : 　　我想觀賞藝術首先還是從構圖的理解為出發點，比 : 較容易觸碰到該作品的特質。例如說前陣子的爆破畫， : 如果去討論細節就沒有意義了，他是整個構圖的美麗， : 甚至是一種隨機，而創作者的意圖則由觀賞者任意想像 : 。通常我們比較常接觸到的都不是原畫，尤其畫廊，原 : 畫展出大師名品只能看緣份，因此也失去了從表現方法 : 與手法去觀察的機會。譬如說曾有藝術家故意用大量重 : 複的技法塗抹在畫面的某一部份，造成一種強調的效果 : ，而創作者本身是在吶喊著他的想法，只是觀賞者會不 : 會發現的問題罷了。 : 　　基本的技法是可以看出來的，當你了解基本的形式 : 後，就可以比較容易的看出創作者在技巧與內涵間的處 : 理，這可以避免較多先入為主的想法。 : 　　不過現在很流行的是個人的想法與原創作品的表現 : 內涵間的不同與激發，讓藝術成為互動式的。 : 　　所以，要看你想從哪一種角度去觀賞，但我覺得撇 : 去對作品形式的了解，很難有深入討論。 : 　　一點感想。 --

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