谢谢这位大大回应，让我对於思考如何去观看这回事 有了更多的想法 那麽，我试图重拾形式，以一个美术系学生的身分回忆起所有做作业的过程 这一两年来，我个人在自己的艺术创作上有了新的领悟 在形式与观众之间拉拔 在大学里的创作，让我逐渐倾向"如何让观众了解作品" 以及"该用什麽最清晰的形式去呈现我的意图" （是的，我知道艺术创作比这宽广多了 但请先让我用美术系学生身分去谈谈这件事） 刚刚说的那两点，也就是我认为 艺术创作者的挑战应该在於此 其实我的创作观点跟L大说的反而不谋而合 而我回到观众身分时，又十分认同M大的说法 创作时，我是很在意形式的（因为我知道自己的弱点在哪） 我会在脑中不停重组各种媒材的可能 模拟呈现的效果 当我看画展时，也会试图去理解构图，例如我说的杨识宏的展览 去了解压低的水平线还有几分之几的配置、黑色的应用及意象 有时候不看作品名称，我试图去解释还能猜对 不过我真的很容易陷入一种情绪里面（是了，这就是我的问题） 然而我猜想，形式的表现其实也是为了达到创作者心中的某个意念 透过形式、色彩（无论他是否有意或无意） 在我们接收这个世界传递的讯息时，是否也不可避免的累积了共通的绘画语言 於是那雕刻的痕迹是艺术家认为最好的表现方式 而他心中有着比作品有更多比他所认为，还要强烈而浓厚的东西 唯独那些风霜的刻痕才能彰显 只是他没想过，於是那深层的意念 都埋在那些刻痕上了？ ※ 引述《lugh (kiki命!)》之铭言： : 　　观赏艺术是看出发点，如果你只是想寻找符合自己 : 心情的感动，那麽作品如何解释都可以，这是单纯属於 : 看的部份。但如果要理解一个作品，则必须从艺术的表 : 现方式出发。我看了推文，知道原ｐｏ是念艺术的，那 : 麽我想对於观赏就可以有更深入的角度。 : 　　形式的确是一切，虽然有人说内涵才是重点，但我 : 个人的想法是，没有外在形式是提不到内涵的，当然这 : 提到边限的问题。譬如说网路也是一种观赏对象，很多 : 以网路为表达工具的人，是只有抛出意涵而已的没错。 : 　　形式来自於对作品的理解，有人会宣称我们所看到 : 的并非同一件艺术品，所以形式不是根本，这和原ｐｏ : 说的附加情感可以说是类似的说法。最简单的例子就是 : 一朵紫色的花，有人觉得是忧郁的，有人觉得是病态的 : ，有人觉得是热情的。 : 　　最後又会回归到创作意图。 : 　　不过基本形式还是要确定，举油画为例，看原画的 : 时候，也许你会注意到某些部份的轻重，对於不熟油画 : 的人来说，可能会以为一种技巧的表现是在暗示着什麽 : 情感，其实没有。以前曾看过一个例子，一幅画在搬运 : 的时候被不小心撞出一个小小的痕迹，观赏的人竟然以 : 此痕迹大作文章，甚至研究这个痕迹的表现手法与意义 : ，结果是艺廊的人不知该如何处理这个情况。 : 　　或是雕刻品，你会以为某种手法是表现出一种苍凉 : 的感觉，但这可能只是一个技法而已。 : 　　我想观赏艺术首先还是从构图的理解为出发点，比 : 较容易触碰到该作品的特质。例如说前阵子的爆破画， : 如果去讨论细节就没有意义了，他是整个构图的美丽， : 甚至是一种随机，而创作者的意图则由观赏者任意想像 : 。通常我们比较常接触到的都不是原画，尤其画廊，原 : 画展出大师名品只能看缘份，因此也失去了从表现方法 : 与手法去观察的机会。譬如说曾有艺术家故意用大量重 : 复的技法涂抹在画面的某一部份，造成一种强调的效果 : ，而创作者本身是在呐喊着他的想法，只是观赏者会不 : 会发现的问题罢了。 : 　　基本的技法是可以看出来的，当你了解基本的形式 : 後，就可以比较容易的看出创作者在技巧与内涵间的处 : 理，这可以避免较多先入为主的想法。 : 　　不过现在很流行的是个人的想法与原创作品的表现 : 内涵间的不同与激发，让艺术成为互动式的。 : 　　所以，要看你想从哪一种角度去观赏，但我觉得撇 : 去对作品形式的了解，很难有深入讨论。 : 　　一点感想。 --

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