觀賞藝術是看出發點，如果你只是想尋找符合自己 心情的感動，那麼作品如何解釋都可以，這是單純屬於 看的部份。但如果要理解一個作品，則必須從藝術的表 現方式出發。我看了推文，知道原ｐｏ是念藝術的，那 麼我想對於觀賞就可以有更深入的角度。 　　形式的確是一切，雖然有人說內涵才是重點，但我 個人的想法是，沒有外在形式是提不到內涵的，當然這 提到邊限的問題。譬如說網路也是一種觀賞對象，很多 以網路為表達工具的人，是只有拋出意涵而已的沒錯。 　　形式來自於對作品的理解，有人會宣稱我們所看到 的並非同一件藝術品，所以形式不是根本，這和原ｐｏ 說的附加情感可以說是類似的說法。最簡單的例子就是 一朵紫色的花，有人覺得是憂鬱的，有人覺得是病態的 ，有人覺得是熱情的。 　　最後又會回歸到創作意圖。 　　不過基本形式還是要確定，舉油畫為例，看原畫的 時候，也許你會注意到某些部份的輕重，對於不熟油畫 的人來說，可能會以為一種技巧的表現是在暗示著什麼 情感，其實沒有。以前曾看過一個例子，一幅畫在搬運 的時候被不小心撞出一個小小的痕跡，觀賞的人竟然以 此痕跡大作文章，甚至研究這個痕跡的表現手法與意義 ，結果是藝廊的人不知該如何處理這個情況。 　　或是雕刻品，你會以為某種手法是表現出一種蒼涼 的感覺，但這可能只是一個技法而已。 　　我想觀賞藝術首先還是從構圖的理解為出發點，比 較容易觸碰到該作品的特質。例如說前陣子的爆破畫， 如果去討論細節就沒有意義了，他是整個構圖的美麗， 甚至是一種隨機，而創作者的意圖則由觀賞者任意想像 。通常我們比較常接觸到的都不是原畫，尤其畫廊，原 畫展出大師名品只能看緣份，因此也失去了從表現方法 與手法去觀察的機會。譬如說曾有藝術家故意用大量重 複的技法塗抹在畫面的某一部份，造成一種強調的效果 ，而創作者本身是在吶喊著他的想法，只是觀賞者會不 會發現的問題罷了。 　　基本的技法是可以看出來的，當你了解基本的形式 後，就可以比較容易的看出創作者在技巧與內涵間的處 理，這可以避免較多先入為主的想法。 　　不過現在很流行的是個人的想法與原創作品的表現 內涵間的不同與激發，讓藝術成為互動式的。 　　所以，要看你想從哪一種角度去觀賞，但我覺得撇 去對作品形式的了解，很難有深入討論。 　　一點感想。 -- 我絕對不是在衝文章數!! --

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