观赏艺术是看出发点，如果你只是想寻找符合自己 心情的感动，那麽作品如何解释都可以，这是单纯属於 看的部份。但如果要理解一个作品，则必须从艺术的表 现方式出发。我看了推文，知道原ｐｏ是念艺术的，那 麽我想对於观赏就可以有更深入的角度。 　　形式的确是一切，虽然有人说内涵才是重点，但我 个人的想法是，没有外在形式是提不到内涵的，当然这 提到边限的问题。譬如说网路也是一种观赏对象，很多 以网路为表达工具的人，是只有抛出意涵而已的没错。 　　形式来自於对作品的理解，有人会宣称我们所看到 的并非同一件艺术品，所以形式不是根本，这和原ｐｏ 说的附加情感可以说是类似的说法。最简单的例子就是 一朵紫色的花，有人觉得是忧郁的，有人觉得是病态的 ，有人觉得是热情的。 　　最後又会回归到创作意图。 　　不过基本形式还是要确定，举油画为例，看原画的 时候，也许你会注意到某些部份的轻重，对於不熟油画 的人来说，可能会以为一种技巧的表现是在暗示着什麽 情感，其实没有。以前曾看过一个例子，一幅画在搬运 的时候被不小心撞出一个小小的痕迹，观赏的人竟然以 此痕迹大作文章，甚至研究这个痕迹的表现手法与意义 ，结果是艺廊的人不知该如何处理这个情况。 　　或是雕刻品，你会以为某种手法是表现出一种苍凉 的感觉，但这可能只是一个技法而已。 　　我想观赏艺术首先还是从构图的理解为出发点，比 较容易触碰到该作品的特质。例如说前阵子的爆破画， 如果去讨论细节就没有意义了，他是整个构图的美丽， 甚至是一种随机，而创作者的意图则由观赏者任意想像 。通常我们比较常接触到的都不是原画，尤其画廊，原 画展出大师名品只能看缘份，因此也失去了从表现方法 与手法去观察的机会。譬如说曾有艺术家故意用大量重 复的技法涂抹在画面的某一部份，造成一种强调的效果 ，而创作者本身是在呐喊着他的想法，只是观赏者会不 会发现的问题罢了。 　　基本的技法是可以看出来的，当你了解基本的形式 後，就可以比较容易的看出创作者在技巧与内涵间的处 理，这可以避免较多先入为主的想法。 　　不过现在很流行的是个人的想法与原创作品的表现 内涵间的不同与激发，让艺术成为互动式的。 　　所以，要看你想从哪一种角度去观赏，但我觉得撇 去对作品形式的了解，很难有深入讨论。 　　一点感想。 -- 我绝对不是在冲文章数!! --

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